Modification de Anime

{{sous-titre|Animé}}
{{Voir homonyme|AniMe (DJ)}}
{{Confusion|manga}}

Un {{japonais|'''anime'''<ref name="Larousse">{{Larousse|mot=anime|numéro=10911047|consulté le=2020-08-21}}.</ref>{{,}}<ref name="Robert2021">{{Ouvrage|titre=Le Petit Robert de la langue française 2021|éditeur=[[Dictionnaires Le Robert]]|isbn=9782321015536|auteur=Collectif|jour=4|mois=juin|année=2020|lieu=Paris|pages=2880|bnf=FRBNF46567988|chapitre=anime ou animé}}.</ref>, ou '''animé'''<ref name="Robert2021"/>|アニメ}}{{Prononciation|Ja-Anime.oga|Écouter la prononciation}}, également appelé parfois '''''japanime'''''<ref group="note">Aussi écrit « japanimé » avec un accent aigu pour indiquer la prononciation.</ref> ou '''''japanimation'''''<ref group="note">[[Mot-valise]] composé de « Japon » et « animation ».</ref>, désigne une [[série d'animation]] ou un [[film d'animation]] en provenance du [[Japon]] souvent adapté d'un [[manga]]. C'est le diminutif du mot {{japonais|''animēshon''|アニメーション}}, lui-même transcription de l'[[anglais]] ''{{lang|en|animation}}''<ref name="Larousse"/>{{,}}<ref name="Robert2021"/>{{,}}<ref name=LexiqueANN>{{lien web|url=http://www.animenewsnetwork.cc/encyclopedia/lexicon.php?id=45|titre=''Anime - Anime News Network''|site=[[Anime News Network]]|langue=en|consulté le=11 août 2014}}.</ref>.

Alors que les toutes premières animations japonaises connues datent de [[1917 au cinéma|1917]]<ref name="anime1917">{{Lien archive|langue=en|titre=''Old anime discovered, restored''.|horodatage archive=20080417024443|url=http://www.yomiuri.co.jp/dy/national/20080328TDY03102.htm|consulté le=31 décembre 2009|site=yomiuri.co.jp}}.</ref> et qu'un bon nombre de [[dessin animé|dessins animés]] originaux sont produits durant les décennies suivantes, la caractéristique et le style ''anime'' se développent durant les [[années 1960]] (notamment grâce aux travaux d'[[Osamu Tezuka]]) et se popularisent hors des frontières du Japon durant les [[années 1970]] et [[Années 1980|1980]].

L'animé, comme le [[manga]], jouissent d'une grande audience au Japon et sont facilement reconnaissables dans le monde entier. Les distributeurs peuvent diffuser un animé par le biais de chaînes télévisées, par [[vidéo]], au cinéma ou encore en [[Original net animation|streaming]].

== pignouf ==
Au Japon, le premier terme utilisé pour désigner les œuvres d'animation est ''senga eiga'' (film dessiné)<ref name="Hu101">{{harvsp|Hu|2010|p=101-103}}</ref>{{,}}<ref>{{harvsp|Yamaguchi|Watanabe|1977|p=12-13}}</ref>, considéré comme un genre particulier du cinéma, et non un art distinct<ref name="Miyao2002">{{Article|langue=en|auteur1=Daisuke Miyao|titre=''Before anime : animation and the Pure Film Movement in pre-war Japan''|périodique=Japan Forum|volume=14|numéro=2|année=2002|pages=191-209}}</ref>. Avec la popularisation du [[manga]], le terme {{japonais|''manga eiga''|漫画映画}} (film de manga) apparaît dans les [[années 1920]] pour désigner une œuvre d'animation scénarisée, tandis que ''senga eiga'' devient un terme technique désignant l'aspect graphique. ''Dōga eiga'' (film d'animation) est un des synonymes de ''manga eiga'', apparu en 1937<ref name="Hu101"/>. Le premier spécialiste japonais à distinguer clairement cinéma et animation est [[Taihei Imamura]] dans les [[années 1940]]<ref name="Driscoll2002">{{Article|langue=en|auteur1=Mark Driscoll|titre=''From kino-eye to anime-eye/ai : the filmed and the animated in Imamura Taihei's media theory''|périodique=Japan Forum|volume=14|numéro=2|année=2002|pages=269-296}}</ref>.

Après la [[Seconde Guerre mondiale]], l'apparition de séries télévisées à bas coût (''[[Astro Boy (série télévisée d'animation)|Astro Boy]]'' ([[1963]]) étant la première) introduit un nouveau terme, ''terebi manga'' (manga télévisé), usité jusque dans les [[années 1980]], en opposition à ''manga eiga'' désignant alors plutôt le cinéma d'animation<ref name="Nguyen2000">{{Article|langue=fr|auteur1=Ilan Nguyên|titre=Une rétrospective sur « l'âge d'or » du dessin animé au Japon|périodique=Ebisu|numéro=24|année=2000|url=http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/ebisu_1340-3656_2000_num_24_1_1067|pages=163-171}}</ref>.

Le terme ''animēshon'', écrit en [[katakana]], apparaît également après-guerre, dérivé du mot [[anglais]] ''{{lang|en|animation}}'' sous l'[[Occupation du Japon|occupation américaine]] ou, selon une autre théorie, du [[français]] dessin animé<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Richard W. Kroon|titre=A/V A to Z|sous-titre=An Encyclopedic Dictionary of Media, Entertainment and Other Audiovisual Terms|éditeur=McFarland|année=2010|pages totales=772|isbn=978-0-7864-5740-3|lire en ligne={{Google Livres|HjmNAgAAQBAJ|page=48}}|passage=48}}</ref>. Son diminutif ''anime'' se diffuse dans les [[années 1960]] et [[Années 1970|1970]], supplantant définitivement ''manga eiga'' et ''terebi manga'' dans la décennie 1980<ref>{{harvsp|Yamaguchi|Watanabe|1977|p=91}}</ref>{{,}}<ref name="Nguyen2000"/>. Le terme reflète essentiellement la profonde modification de la production d'animation après-guerre portée par le studio [[Tōei animation]], avec deux grands axes : les longues séries télévisées commerciales à bas coût dont ''Astro Boy'' reste l'archétype, et les longs-métrages d'animation sur le modèle de [[Walt Disney Pictures|Disney]]<ref name="Steinberg2006">{{Article|langue=en|auteur1=Marc Steinberg|titre=''Immobile Sections and Trans-Series Movement: Astroboy and the Emergence of Anime''|périodique=Animation|volume=1|numéro=2|année=2006|pages=190-206}}</ref>. Les changements relèvent aussi de l'appropriation de techniques d'animation modernes permettant une production massive, rapide et peu onéreuse, comme la généralisation du [[celluloïd]] et l'[[animation limitée]]<ref name="Lamarre2002">{{Article|langue=en|auteur1=Thomas Lamarre|titre=''From animation to anime: drawing movements and moving drawings''|périodique=Japan Forum|volume=14|numéro=2|année=2002|pages=329-367}}</ref>. Ainsi, l’anime se définit aussi comme un marqueur temporel pour les spécialistes, délimitant l'avant et l'après ''Astro Boy'' dans l'animation japonaise<ref name="Steinberg2006"/>{{,}}<ref>{{Ouvrage|langue=ja|auteur1=Nobuyuki Tsugata|titre=日本アニメーションの力|sous-titre=85年の歴史を貫く2つの軸 (« La force de l'animation japonaise : deux axes à travers 85 ans d'histoire »)|éditeur=NTT shuppan|année=2004|isbn=978-4-7571-0123-4|passage=20}}</ref>.

Au Japon, ''anime'' signifie animation au sens large, y compris étrangère, et couvre tous les supports (films, séries télévisées, [[Original video animation|OVA]]). En Occident, le terme ''anime'' désigne spécifiquement l'animation japonaise<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=André Roy|titre=Dictionnaire général du cinéma|sous-titre=Du cinématographe à Internet|éditeur=Les Editions Fides|année=2007|pages totales=517|isbn=978-2-7621-2787-4|présentation en ligne={{Google Livres|unPhu6dHnCkC}}|passage=18}}</ref>{{,}}<ref name="Hu101"/>{{,}}<ref>{{harvsp|Clements|McCarthy|2006|p=30}}</ref>. Les réalisateurs [[Isao Takahata]] et [[Hayao Miyazaki]] préfèrent toutefois définir leurs longs métrages d'animation comme des ''manga eiga''<ref>{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Adrien Gombeaud (sous la direction d')|titre=Dictionnaire du cinéma asiatique|éditeur=Nouveau monde (éditions)|date=octobre 2008|pages totales=640|isbn=978-2-84736-359-3|passage=Anime page23-26 (par Jasper Sharp)}}</ref>, en opposition aux animes télévisés de moins bonne facture<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Thomas LaMarre|titre=The Anime Machine : A Media Theory of Animation|sous-titre=Culture and Image-Building|éditeur=University of Minnesota Press|année=2009|pages totales=385|isbn=978-0-8166-5154-2|passage=42-43, 186-187}}</ref>.

== Perception au Japon ==
Les animes sont très populaires au [[Japon]] : en 2001, ''[[Le Voyage de Chihiro]]'' a battu le record de popularité dans ce pays, devançant le [[Cinéma|film]] ''[[Titanic (film, 1997)|{{lang|en|Titanic}}]]''<ref>{{ja}} http://www.kogyotsushin.com/archives/alltime/</ref>{{,}}<ref>{{Article |langue=fr |auteur1=Jérôme Fenoglio |titre=La dernière prophétie de Miyazaki |périodique=[[Le Monde]] |date=16 janvier 2014 |url=https://www.lemonde.fr/le-magazine/article/2014/01/16/le-dessein-anime-de-miyazaki_4348993_1616923.html }}.</ref>. De ce jour, le record a été battu par le film ''Demon Slayer: Le Train De L'infini''.

Parmi les films qui rencontrent le succès, on peut citer ceux issus du [[studio Ghibli]], fondé par [[Hayao Miyazaki]] et [[Isao Takahata]], dont ''[[Le Voyage de Chihiro]]'', ''[[Le Château dans le ciel]]'', ''[[Le Château ambulant]]'', ''[[Princesse Mononoké]]'' qui peuvent être considérés comme les chefs-d’œuvre du genre.

Très souvent, ils sont en rapport avec un manga : soit l’anime est basé sur un manga à succès, soit un manga est créé à partir d’un anime populaire. Parfois, les deux sont créés en même temps. D’autres séries, comme ''[[Medabots]]'', ou plus récemment ''[[Tokyo Demon Campus]]'', s’inspirent de [[Jeu vidéo|jeux vidéo]]. Enfin, beaucoup d’animes s’inspirent également de ''[[visual novel]]s'' à succès ; on peut ainsi citer ''[[Clannad (visual novel)|Clannad]]'', ''[[Fate/stay night]]'', ''[[Ef: A Fairy Tale of the Two]]'' et ''[[Phantom: Requiem for the Phantom|Phantom of Inferno]]'', qui se sont vus adaptés en anime à la suite de leur succès commercial.

== Présentation ==
=== Types d’animes ===
Différents types d’animes sont distingués :

; [[Série télévisée|Séries]] :
:Elles sont diffusées à la télévision. Si la durée standard d'un épisode est généralement de 24 minutes environ, le nombre d'épisodes total est variable selon les époques.
:Dans les [[années 1960]], plusieurs séries d’animes comptent 52 épisodes, comme ''[[Speed Racer (manga)|Speed Racer]]'', et jusqu'à 193 épisodes pour ''[[Astro Boy (série télévisée d'animation)|Astro Boy]]''.
:Durant les [[années 1970]], ''[[Gatchaman]]'' s'étalait sur 105 épisodes et ''[[Edgar de la Cambriole (anime)|Lupin III]]'' sur 24.
:De la fin des [[années 1980]] au début des [[années 1990]], plusieurs séries ont dépassé la centaine d'épisodes, comme ''[[Saint Seiya|Les Chevaliers du Zodiaque]]'' (145 épisodes), ''[[Sailor Moon]]'' (200 épisodes) ou ''[[Dragon Ball (anime)|Dragon Ball]]'' (291 épisodes).
:À partir du milieu des [[années 1990]], le format en 26 minutes se répand et devient le plus conventionnel. Par exemple ''[[Neon Genesis Evangelion]]'' (26 épisodes), ''[[Cardcaptor Sakura]]'' (70 épisodes, 3 saisons) ou [[Kenshin le vagabond]] (95 épisodes, 4 saisons).
:De longues séries à succès (plusieurs centaines d'épisodes) voient le jour à partir du milieu des années 1990, avec ''[[Pokémon (série télévisée)|Pokémon]]'', ''[[Bleach (manga)|Bleach]]'', ''[[One Piece]]'', ''[[Naruto]]'', ''[[Fairy Tail]]'' ou encore ''[[Détective Conan]].''

; Films d'animation :
:Destinés à sortir au cinéma, ils bénéficient des plus hauts budgets.

; ''[[Original video animation]]'' (OVA, anciennement orthographié OAV):
:Ce sont des animes produits directement pour la vente en vidéo (physique, aujourd'hui également numérique). Leur qualité technique est souvent meilleure que celle des séries, car les délais sont moins contraignants et le budget plus élevé (pour un public plus ciblé). Ce format permet également la production de programmes à public plus restreint (par exemple pour adultes, avec le ''[[Hentai|Hentaï]]'').
:Bien qu'aujourd'hui considérée comme désuète au Japon, l'abréviation « OAV » continue parfois d'être utilisée à l'étranger (cf. ''[[Original video animation#Nom|Original video animation]]'').

; ''[[Original net animation]]'' (ONA):
:Ces productions sont similaires aux OVA, mais spécifiquement destinées à être principalement diffusées sur [[Internet]], par exemple à travers une plateforme payante par abonnement. Il est à noter que ces productions peuvent parfois bénéficier par la suite d'une diffusion vidéo physique (''a contrario'' des OVA dont le support physique est le mode de diffusion premier, ou parfois complété par une diffusion numérique).

=== Lexique ===
Au fil du temps, certains termes (associés aussi au monde du cinéma, mais plus particulièrement issus de mots anglais) se sont introduits dans le jargon des amateurs d'anime :
* ''[[Filler (anime)|Filler]]'' : hors-série/hors du contexte du manga original ;
* Fleuve : un anime fleuve est un anime avec un épisode par semaine contrairement aux anime sortant par saisons. L'attente est moins longue mais la qualité graphique peut en pâtir ;
* [[Préquelle]] : épisode produit après mais concernant une histoire préalable (par ex. ''[[Cube Zero]]'' est sorti après ''[[Cube (film)|Cube]]'' et ''[[Cube 2]]'') ;
* [[Suite d'une œuvre|Séquelle]] : une suite ;
* Fansub : fait de traduire et de sous-titrer illégalement un épisode sorti au Japon mais pas encore dans son pays. Le fansub est populaire auprès des fans car il permet d'éviter d'attendre l'adaptation des épisodes et de visionner ces derniers en version originale. En effet, nombreux sont ceux qui préfèrent les voix japonaises ;
* ''[[Simulcast]]'' : Similaire au ''fansub'', le ''simulcast'' se différencie par une plateforme légale et un partenariat avec la société d'édition.
* Version Kai : Recoupage des épisodes sous forme de films d'1 à 2 heures pour être plus fidèle à l'histoire originale en virant les hors séries, les génériques et les temps de pauses.
* Semi-hors serie : Filler qui fait quand meme avancer l'histoire.

=== Historique ===
{{Article détaillé|Histoire des animes}}
[[Fichier:Momotaro's Divine Sea Warriors-screeny.JPG|thumb|right|Capture d'écran du film de propagande ''[[Momotaro, le divin soldat de la mer]]'' (1945), premier long métrage d'animation japonais.]]

Les prémices du [[dessin animé]] se trouvent dans les [[Pantomimes lumineuses]] d'[[Émile Reynaud]]. Celles-ci sont projetées au [[musée Grévin]] à [[Paris]] à partir du {{date|28 octobre 1892}}, grâce au [[Théâtre optique]], appareil complexe qu'Émile Reynaud a breveté en 1888. Plus tard, en [[1908]], [[Émile Courtet]], dit [[Émile Cohl]], sera considéré comme l'inventeur et le père du dessin animé [[Cinéma|cinématographique]].

L’histoire des animes commence au début du {{s-|XX|e}}, en 1917, faite par quelques pionniers suivant les traces des Occidentaux, en particulier de [[France]]. Après quelques expérimentations, une longue période suivit où la production fut réduite à quelques courts métrages, quelques commandes de l’armée ou des cinémas.

Avec la fin de la guerre, l'industrie cesse d'être anti-américaine et devient le deuxième producteur mondial après les [[États-Unis]]<ref name="a1">{{lien web |titre=Quelques repères sur l’animation japonaise : histoire et représentation des femmes / Le cinéma est politique<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://www.lecinemaestpolitique.fr/quelques-reperes-sur-lanimation-japonaise-histoire-et-representation-des-femmes/ |site=lecinemaestpolitique.fr |consulté le=12-04-2022}}.</ref>.

Dans les [[années 1950]] apparaît la Tōei Dōga ou [[Toei Animation]], le plus gros studio d'animation du Japon. Dans la même décennie, l'industrie japonaise se spécialise pour les deux marchés que sont l'export et le marché local<ref name="a1" />.

Il fallut attendre 1963 pour qu'apparaisse ''[[Astro Boy (série télévisée d'animation)|Astro Boy]]'', une série animée adaptée du manga d’[[Osamu Tezuka]] : ''[[Astro, le petit robot]]''. C'est la première grande série animée dotée de personnages récurrents au sein d’une histoire suivie. Ou bien encore ''[[Le Roi Léo (série télévisée d'animation)|Le Roi Léo]]'' (1965), première série animée japonaise en couleur<ref>{{japonais|''Le Retour du roi Léo''|ジャングル大帝|Jungle Taitei}} (52 épisodes)</ref>. ''[[Tetsujin 28-gō]]'' se rendit également célèbre au [[Japon]].

Les [[années 1970]] virent l’explosion de grandes franchises comme ''[[Edgar de la Cambriole (anime)|Lupin III]]'' (1971-1972) et des séries de [[mecha]] : ''[[Mazinger Z]]'' (1972-1974), ''[[Yamato (anime)|Yamato]]'' (1974-1975), ou bien encore ''[[Mobile Suit Gundam]]'' (1979-1980). Les [[années 1980]] montrent un fort développement du ''[[space opera]]''. On regarde ''[[Macross]]'' (1982), lequel sera utilisé par Harmony Gold pour créer son [[Robotech]] en 1985, ''[[Lamu (série télévisée d'animation)|Lamu]]'' de [[Mamoru Oshii]] ([[1984 au cinéma|1984]]). Le [[studio Ghibli]] fait parler de lui avec ''[[Le Château dans le ciel]]'' ([[1986 au cinéma|1986]]), deux ans après ''[[Nausicaä de la vallée du vent (film d'animation)|Nausicaä de la vallée du vent]]'' ([[1984 au cinéma|1984]]), tous deux de [[Hayao Miyazaki]], et les ''[[otaku]]'' apparaissent. On voit également ''[[Le Tombeau des lucioles]]'' ([[1987 au cinéma|1987]]), ''[[Akira (film d'animation)|Akira]]'' ([[1988 au cinéma|1988]]) ou ''[[Kiki la petite sorcière]]'' ([[1989 au cinéma|1989]]). Les [[Original Animation Video|OAV]] apparaissent, le ''[[hentai]]'' également.

Les [[années 1990]] sont marquées par plusieurs œuvres choc, très recherchées : ''[[Neon Genesis Evangelion]]'' d’[[Hideaki Anno]] (1995) abordant des sujets philosophiques, ''[[Ghost in the Shell]]'' d’Oshii ([[1995 au cinéma|1995]]), ''[[Cowboy Bebop]]'' (1998) ou ''[[Serial experiments Lain]]'' (1998). La fin des [[années 1990]] et les [[années 2000]] voient un fort retour des œuvres commerciales, utilisant des schémas bien connus, visant essentiellement un public très jeune et ayant fait leurs preuves : ''[[Pokémon]]'', ''[[Yu-Gi-Oh!]]'' (1997), ''[[Digimon]]'' (1999)'', [[Beyblade]]'' (2001), ou encore ''[[Mahoromatic]]'' (2001).

Mais on assiste également à une reconnaissance des animes à travers le monde : le chef-d'œuvre de l'animation ''[[Le Voyage de Chihiro]]'' reçut le {{1er|prix}} ''ex æquo'' du [[Berlinale 2002|Festival du film de Berlin 2002]] et gagna l’[[Oscar du cinéma|Oscar du meilleur film d'animation]] en [[2003 au cinéma|2003]], et ''[[Ghost in the Shell 2: Innocence]]'' fut sélectionné pour le [[Festival de Cannes 2004]].

Récemment les animes visent aussi une certaine réalité, notamment ceux ayant pour thème principal le sport, du premier en 1984 ([[Jeanne et Serge|''Jeanne et serge'']]) jusqu'à aujourd'hui ([[Haikyū!!|''Haikyū'']], ''[[Yuri on Ice]]'' et autre). C'est l'un des types d'animes se rapprochant le plus de la réalité par certains aspects, par exemple par les noms des techniques et les sports représentés. On retrouve les aspects japonais primordiaux tels que le respect de la hiérarchie, de la discipline et le sens de l'effort. Tout cela est contre-balancé par des clins d'œil comiques dans les moments sérieux. Avec le temps, ils ont pris de l'ampleur et sont devenus de plus en plus connus jusqu'à inciter des nouvelles vocations.

=== Caractéristiques ===
[[Fichier:Mirai Suenaga with summer school uniform and K-on character style 20110305.jpg|vignette|Exemple de conception de personnage d'''anime'' genré.]]
Les films d'animation japonais peuvent avoir des caractéristiques particulières sur le public ciblé, sur les techniques de production parfois à bas coût ainsi que sur les questions de genre et de violence.

L'industrie japonaise de l'animation cible un public adulte là où en Occident l'industrie de l'animation cible un public enfantin<ref name="a1" />.

L'industrie japonaise de l'animation bénéficie de technique de production à bas coût, tel que le faible nombre d'images par seconde, ou des plans fixes sur des personnages, qui permettent de réduire le nombre d'images à produire<ref name="a1" />.

Ces bas coûts lui ont permis d'être compétitive pour l'animation d'histoires occidentales. Mais d'autres films d'animations japonais se basent sur des concepts culturels différents<ref name="a1" />.

Sur la question du genre, les films d'animation japonais comptent autant d'héroïnes féminines que de héros masculins, toutefois, ceux-ci sont très genrés<ref name="a1" />.

Sur la question de la violence, les films d'animation japonais ont, en France, eu la réputation de ne pas être adaptés aux émissions pour la jeunesse, en raison de leur caractère violent<ref name="a1" />. Cette question a été défendue par des ministres comme [[Ségolène Royal]].

== Fabrication ==
{{Article détaillé|Métiers de l'animation}}

=== Non crédités ===
Du début des [[années 1980]] jusqu’aux [[années 1990]], les maisons de productions franco-américaines [[Saban Entertainment|Saban]] et [[Diffusion Information Communication|DiC]] ont eu tendance à supprimer les crédits des auteurs des séries importées ou coproduites.

''[[Ulysse 31]]'', ''[[Jayce et les Conquérants de la lumière]]'', ''[[Les Mystérieuses Cités d'or (série télévisée d'animation, 1982)|Les Mystérieuses Cités d'or]]'' sont autant de séries associées à des sociétés de productions occidentales. En réalité, elles étaient produites en collaboration avec des studios japonais tels que [[Studio Junio]], [[Studio Pierrot]] ou [[Tokyo Movie Shinsha|TMS]] ([[Tokyo Movie Shinsha]]), et des réalisateurs et ''[[character designer]]'' tels que [[Shingo Araki]] ou [[Michi Himeno]].

== Adaptation ==
=== Japanimation ===
Le terme japanimation regroupe simplement la totalité de l’animation japonaise. Ce terme fut créé du fait de la spécificité de la production locale par rapport à celle du reste du monde. En effet, là où l’animation occidentale est souvent considérée comme destinée aux enfants (en dehors d’œuvres d’auteurs indépendants ou de quelques comédies satiriques comme ''[[Les Simpson]]'' ou ''[[Daria (série télévisée d'animation)|Daria]]'', pour citer les plus connues), l’animation japonaise bénéficie dans ses sujets d’un traitement proche du cinéma en prises de vue réelle, abordant quasiment tous les genres, y compris la pornographie (''[[hentai]]'').

=== Arrivée en Europe ===
Dans les [[années 1970]] arrivent les premières séries japonaises sur la [[première chaîne de l'ORTF]] : ''[[Le Roi Léo (série télévisée d'animation)|Le Roi Léo]]'' en 1972 et ''[[Princesse Saphir (série télévisée d'animation)|Le Prince Saphir]]'' en 1974. Par la suite, des séries issues de collaborations entre compagnies européennes et japonaises sont diffusées : ''[[Vic le Viking]]'' (1974 ; ''Wickie'' en allemand), ''[[Maya l'abeille|Maya l’abeille]]'' (1975 ; {{lang|de|''Die Biene Maja''}} en allemand) et ''[[Les Trois Mousquetaires (série télévisée d'animation)|Les Trois Mousquetaires]]'' (1981, [[Espagne]]).

À partir de ''[[Goldorak]]'' en {{date-|juillet 1978}} et ''[[Candy Candy|Candy]]'' en {{date-|septembre 1978}}, diffusés tous deux dans ''[[Récré A2]]'' sur [[France 2|{{nobr|Antenne 2}}]] et qui connurent un énorme succès, pulvérisant tous les records d’audience, l’animation japonaise fit une entrée {{quoi|en force}} sur les chaînes de télévision françaises. D’autres séries japonaises cultes furent lancées en 1979 dans l’émission ''[[Récré A2]]'', dont ''[[Albator, le corsaire de l'espace|Albator, le corsaire de l’espace]]'' en 1980 et ''[[Capitaine Flam]]'' en 1981 sur [[TF1]].
Une deuxième vague de séries animées déferlera avec ''[[Tom Sawyer (série télévisée d'animation)|Tom Sawyer]]'', ''[[Rémi sans famille]]'' et ''[[Cobra (série télévisée d'animation)|Cobra]]'', qui marquèrent la période ''[[Récré A2]]''.

Au début des [[années 1980]], s'inspirant de ce style graphique de film d'animation, des Français produisirent diverses séries avec succès en s’entourant d’équipes japonaises. Ainsi, [[Jean Chalopin (réalisateur)|Jean Chalopin]] créa des séries comme ''[[Ulysse 31]]'' en 1981, puis ''[[Les Mystérieuses Cités d'or (série télévisée d'animation, 1982)|Les Mystérieuses Cités d’or]]'' en 1982, et ''[[Inspecteur Gadget (série télévisée d'animation, 1983)|Inspecteur Gadget]]'' également en 1982. En fait, de très nombreuses séries japonaises sortirent après 1980, mais le genre fut alors noyé dans le flot de l’animation enfantine, les télévisions opérant une sélection drastique dans la production japonaise.

=== En France ===
{{Article détaillé|Club Dorothée}}

Avec l’arrivée des chaînes privées, à la suite de la déréglementation de 1986 et la privatisation de [[TF1]] en 1987, la jeunesse devient un enjeu de sensibilisation, et de véritables unités d’émissions jeunesse sont mises sur pied comme le célèbre ''[[Club Dorothée]]'' d’[[AB Groupe|AB Productions]] sur TF1. Ces unités jeunesse trouvent dans la production japonaise un flot important de séries, qui plus est, à bas prix. Par ailleurs, la concurrence nouvelle et exacerbée entraîne une recherche de l’émotion et du dynamisme qui trouvera un cadre idéal dans la japanimation, et amènera petit à petit à certaines dérives.

En 1988, alors que la chaîne [[La Cinq]] importe ''[[Olive et Tom]]'', TF1 réplique le {{date-|6 avril}}<ref>[https://www.linternaute.com/histoire/motcle/3484/a/1/1/club_dorothee.shtml ''Club Dorothée''] sur ''L’Internaute''.</ref> avec ''[[Saint Seiya|Les Chevaliers du Zodiaque]]'', série qui deviendra le symbole de l’époque, précédée le {{date-|2 mars}} par la série ''[[Dragon Ball (anime)|{{lang|en|Dragon Ball}}]]''. Celle-ci ne connaîtra vraiment le succès que plus tard, dans son second volet, {{lang|en|''[[Dragon Ball Z]]''}} ([[1990]]), qui déclenchera une nouvelle vague d’inconditionnels, grands consommateurs de produits dérivés. ''[[Cherry Miel]]'', une série contemporaine de ''Goldorak'', a dû attendre quinze ans avant sa diffusion française.

Ces séries ont souvent été décriées pour leur violence. En fait, elles n’étaient pas destinées au public auquel elles ont été présentées (entraînant d’ailleurs une censure, rendant certains épisodes incompréhensibles). En effet, au [[Japon]], il y a une très grande segmentation du manga : les combats de ''[[Hokuto no Ken|Ken le Survivant]]'' n’ont rien à voir avec la candeur ou l’humour de ''[[Juliette je t'aime]]'', ''[[Urusei yatsura|Lamu]]'', ''[[Dr Slump|{{Dr|Slump}}]]'', ''[[Kimengumi|Le Collège fou, fou, fou]]'' ou ''[[Hiatari ryōkō!|Une vie nouvelle]]''. Autres séries phares : ''[[Nicky Larson (série télévisée d'animation)|Nicky Larson]]'', {{nobr|''[[Ranma ½]]''}} et {{lang|en|''[[Sailor Moon]]''}}, qui auront un impact similaire à {{lang|en|''[[Dragon Ball Z]]''}}.

La réception critique de l'animation japonaise en France a connu un tournant au cours des années 1990 avec la sortie sur les écrans de films comme ''[[Le Tombeau des lucioles]]'' d’[[Isao Takahata]] et ''[[Perfect Blue]]'' de [[Satoshi Kon]]. Le festival ''[[Nouvelles images du Japon]]'', organisé par le [[Forum des images]] à partir de 1999, a contribué à la reconnaissance d’auteurs majeurs comme [[Hayao Miyazaki]], [[Isao Takahata]], [[Satoshi Kon]], [[Kōji Yamamura|Koji Yamamura]] qui ont été, parmi d'autres, les invités de cette manifestation très suivie par le public et la presse.

{{Article détaillé|J-One|Game One}}

Le mot « anime » entre dans l’édition 2014 du dictionnaire ''[[Le Petit Larousse]]''<ref>{{lien web |titre=Mots nouveaux du Petit Larousse 2014 / Club d’orthographe de Grenoble<!-- Vérifiez ce titre --> |url=https://orthogrenoble.net/mots-nouveaux-dictionnaires/entrees-petit-larousse-2014/ |site=orthogrenoble.net |consulté le=12-04-2022}}.</ref> et les mots « anime » et « animé » dans l'édition 2021 du ''[[Le Petit Robert|Petit Robert]]''<ref>{{Article |auteur1=Alice Develey |auteur2=Claire Conruyt |titre=«Télétravailler», «sexto», «R.I.P.»... Les nouveaux mots du Petit Robert 2021 |périodique=[[Le Figaro]] |date=28-05-2020 |lire en ligne=https://www.lefigaro.fr/langue-francaise/teletravailler-sexto-r-i-p-les-nouveaux-mots-du-petit-robert-2021-20200528 |consulté le=16-09-2020}}.</ref>.

Aujourd'hui, peu de chaînes diffusent des animes ; on peut noter la chaîne [[J-One]] et [[Game One]] qui diffusent activement en J+1<ref>J+1 : L'épisode est diffusé un jour après la diffusion au Japon en VOST.</ref> plus de {{nombre|60|animes}} au {{Date|1|janvier|2017}}, les spectateurs d'animes francophones, qui souhaitent regarder plus que ce que propose la télévision, se tournent vers des sites internet de diffusion en ligne ([[VOD]]) comme [[Netflix]], [[Crunchyroll]], [[Anime Digital Network|ADN]] ou [[Wakanim]]<ref>{{Lien web|titre=Catalogue disponible sur l'abonnement|url=http://www.wakanim.tv/fr/v2/news/detail/2839/svod|site=Wakanim.TV|consulté le=2017-01-01}}</ref> qui proposent un catalogue bien plus fourni que la télévision<ref>{{Lien web|titre=Wakanim, Crunchyroll ou ADN, que choisir ? - Hayamatsu|url=https://www.hayamatsu.fr/2016/01/wakanim-crunchyroll-adn-choisir/|site=www.hayamatsu.fr|consulté le=2017-01-01}}</ref>.

=== En Chine ===
La diffusion d'anime japonais en Chine débute avec ''[[Astro, le petit robot (série télévisée d'animation)|Astro, le petit robot]]'' dans les années 1980, mais ne se développe réellement que dans les années 2000 avec des ''anime'' pour enfants : ''[[Doraemon]]'', ''[[Ikkyu (manga)|Ikkyû-san]]'', ''[[Détective Conan]]'', ''[[Shin-chan|Crayon Shin-chan]]'' ou encore ''[[Chibi Maruko-chan]]''<ref name="nippon">Sayuri Kobayashi, « [http://www.nippon.com/fr/views/b00109/ Beijing pris de fièvre pour le manga japonais] », ''Nippon.com'', 20 août 2012.</ref>. Depuis 2006, la diffusion de dessins animés d’origine étrangère aux heures de grande écoute est interdite, ce qui a favorisé le développement d'un marché parallèle, ainsi que de la vente en ligne<ref name=nippon/>.

== Principaux réalisateurs ==
{{à délister|date=mai 2019}}
Les principaux réalisateurs des anime sont :
* [[Hideaki Anno]] (''[[Neon Genesis Evangelion]]'', ''[[Nadia, le secret de l'eau bleue]]'', ''[[Gunbuster]]'').
*[[Hirohiko Araki]] ([[JoJo's Bizarre Adventure]] : [[Phantom Blood]] , [[Battle Tendency|Battle Tendancy]] , [[Stardust Crusaders]] , [[Diamond is Unbreakable]] , [[Golden Wind]] , [[Stone Ocean]] , [[Steel Ball Run]] , [[JoJolion]]).
* [[Osamu Dezaki]] (''[[Ashita no Joe]]'', ''[[Ganba no Bōken]]'', ''[[Rémi sans famille]]'', ''[[La Rose de Versailles]]'', ''[[Space Adventure Cobra]]'').
* [[Mamoru Hosoda]] (''[[Digimon, Notre jeu de guerre !|Digimon, Notre jeu de guerre!]]'', ''[[La Traversée du temps (film, 2006)|La Traversée du temps]]'', ''[[Summer Wars]]'', ''[[Les Enfants loups, Ame et Yuki]], [[Le Garçon et la Bête]]'').
* [[Makoto Shinkai]] (''[[La Tour au-delà des nuages]]'', ''[[5 centimètres par seconde]]'', ''[[Voyage vers Agartha]]'', ''[[The Garden of Words]]'', ''[[Your Name.|Your Name]]'').
* [[Kunihiko Ikuhara]] (''[[Sailor Moon : les Fleurs maléfiques|Sailor Moon: les Fleurs maléfiques]]'', ''[[Utena, la fillette révolutionnaire]]'', ''[[Mawaru Penguindrum]]'').
* [[Yoshiaki Kawajiri]] (''[[Manie Manie|Manie Manie - segment Le Coureur]]'', ''[[Wicked City (film, 1987)|Wicked City]]'', ''[[Demon City Shinjuku]]'', ''[[Midnight Eye Goku]]'', ''[[Cyber City Oedo 808]]'', ''[[Ninja scroll]]'', ''[[Vampire Hunter D : Bloodlust|Vampire Hunter D: Bloodlust]]'').
* [[Shōji Kawamori]] (''[[Macross]]'', ''[[Vision d'Escaflowne]]'', ''[[Earth Girl Arjuna]]'', ''[[Sousei no Aquarion]]'').
* [[Satoshi Kon]] (''[[Perfect Blue]]'', ''[[Millennium Actress]]'', ''[[Tokyo Godfathers]]'', ''[[Paprika (film, 2006)|Paprika]]'' et la série ''[[Paranoia Agent]]'').
* [[Leiji Matsumoto]] (''[[Galaxy Express 999 (série télévisée d'animation)|Galaxy Express 999]]'', ''[[Capitaine Albator]]'', ''[[Yamato (anime)|Yamato]]'', ''[[Queen Emeraldas]]'', ''[[Gun Frontier]]'', ''[[Interstella 5555]]'' avec [[Daft Punk]]).
* [[Hayao Miyazaki]] (''[[Le Château de Cagliostro]]'', ''[[Nausicaä de la vallée du vent (film d'animation)|Nausicaä de la vallée du vent]]'', ''[[Le Château dans le ciel]]'', ''[[Mon voisin Totoro]]'', ''[[Kiki la petite sorcière]]'', ''[[Porco Rosso]]'', ''[[Princesse Mononoké]]'', ''[[le Voyage de Chihiro]]'', ''[[Le Château ambulant]]'').
* [[Daisuke Nishio]] (''[[Dragon_Ball_(anime)|Dragon Ball]]'', ''[[Dragon Ball Z]]'', ''[[Pretty Cure]] (2004-2006)'').
* [[Kenji Kamiyama]] (''[[Ghost in the Shell: Stand Alone Complex]]'', ''[[Seirei no moribito]]'', ''[[Eden of the East]]'').
* [[Mamoru Oshii]] (''[[Ghost in the Shell]]'', ''[[Patlabor (série d'animation)|Patlabor]]'', ''[[L'Œuf de l'ange]]'', ''[[Ghost in the Shell 2: Innocence]], [[The Sky Crawlers]]'').
* [[Katsuhiro Ōtomo]] (''[[Manie Manie|Manie Manie - segment Stopper le travail!]]'', ''[[Akira (manga)|Akira]]'', ''[[Steamboy]]'').
* [[Rintarō]] (''[[Galaxy Express 999 (film, 1979)|Galaxy Express 999]]'', ''[[Manie Manie|Manie Manie - segment Labyrinthe]]'', ''[[Metropolis (film, 2001)|Metropolis]]'').
* [[Jun'ichi Satō]] (''[[Sailor Moon]]'', ''[[Junkers Come Here]]'', ''[[Magical Dorémi]]'', ''[[Kaleido Star]]'').
* [[Isao Takahata]] (''[[Goshu le violoncelliste]]'', ''[[Le Tombeau des lucioles]]'', ''[[Omohide poro poro]]'', ''[[Pompoko]]'', ''[[Mes voisins les Yamada]]'', ''[[Kié la petite peste]]'').
* [[Osamu Tezuka]] (''[[Tableaux d'une exposition (film)|Tableaux d'une exposition]]'', ''[[La Légende de la forêt]]'').
* [[Yoshiyuki Tomino]] (''[[Yūsha Raideen]]'', ''[[Mobile Suit Gundam (série télévisée)|Mobile Suit Gundam]]'', ''[[Space Runaway Ideon]]'').
* [[Shinichirō Watanabe]] (''[[Cowboy Bebop]]'', ''[[Samurai champloo]]'', ''[[Animatrix]]'', ''[[Macross Plus]]'').
* [[Shigeyasu Yamauchi]] (''[[Tenkai-hen Josō: Overture]]'', ''[[Casshern Sins]]'', ''[[A Town Where You Live]]'').
* [[Taiji Yabushita]] (1903-1986).
* [[Zenjirō Yamamoto]] (1898-1981).
* [[Tetsuro Araki]] (''[[Death Note]]'', ''[[Highschool of the Dead]]'', ''[[L'Attaque des Titans]]'').
* [[Tatsuo Yoshida]] (''[[Speed Racer (manga)|Speed Racer]]'', ''[[Gatchaman]]'').
* [[Yasuomi Umetsu]] (''[[Domination nakite]]'', ''[[Mezzo Forte]]'', ''[[Wizard Barristers]]'').
*[[Masami Kurumada]] (''[[Saint Seiya]]'').

== Principaux studios de production ==
{{Article détaillé|:Catégorie:Studio d'animation ayant son siège au Japon{{!}}Studio d'animation japonais}}

{{colonnes|taille=|nombre=2|
* [[Studio 4°C|{{unité|4|°C}}]]
* [[A-1 Pictures]]
* [[Aniplex]]
* [[Artland]]
* [[Bee Train]]
* [[Studio Bones|Bones]]
* [[Studio Deen|Deen]]
* [[Studio Gainax|Gainax]]
* [[Studio Ghibli|Ghibli]]
* [[Gonzo (studio)|Gonzo Digimation]]
* [[J. C. Staff]]
* [[Kyoto Animation]]
* [[Madhouse (studio)|Madhouse]]
* [[MAPPA (studio)]]
* [[Mushi Production]]
* [[Nippon Animation]]
* [[P.A. Works]]
* [[Pierrot (studio)|Pierrot]]
* [[Production I.G]]
* [[Satelight]]
* [[Shaft (studio)|Shaft]]
* [[Sunrise (studio)|Sunrise]]
* [[Tatsunoko Production]]
* [[Tezuka Productions]]
* [[Tōei animation]]
* [[Trigger (studio)|Trigger]]
* [[Ufotable]]
* [[Wit Studio]]
* [[Studio Xebec|Xebec]]
}}

== ''Seiyū'' ==
{{Article détaillé|Seiyū{{!}}''Seiyū''}}
Les ''Seiyū'' sont les comédien(ne)s spécialisé(e)s dans le doublage des animes. Ils sont, au Japon, considérés comme de véritables stars et sont très populaires, par contraste avec le métier de comédien de doublage en [[Occident]].{{refsou}}

== Compositeurs de musique pour anime ==
Les musiques d’anime, appelées ''anison'' (pour ''anime song''), sont souvent éditées en CD séparés, singles et albums, à destination des fans des séries. Certaines musiques sont parvenues en tête du classement [[Oricon]] (l’équivalent du Top 50), tel que ''Hare hare yukai'', ''ending'' de ''[[Suzumiya Haruhi no yūutsu]]''. Les artistes font aussi parfois des CD regroupant toutes les ''anison'' qu’ils ont pu faire.

La plupart des musiques d’anime sont tirées d'un titre ou d'un album d'un groupe de ''Jpop'' ou ''Jrock'' du moment, sollicité au départ par les studios d'animation : les morceaux présentés sont souvent plus courts, voire légèrement modifiés, par rapport aux morceaux originaux (citons par exemple le titre ''Tough Boy'' de TOMCAT, générique de début de l’anime ''[[Hokuto no Ken#Séries télévisées|Hokuto no Ken]]'' saison 2. Le succès, pour ces groupes, dépend bien évidemment de celui de la série, mais est généralement au rendez-vous au moins à court terme, bénéficiant ainsi d'une publicité inespérée. Les animes utilisent donc souvent des gens de talent et, parfois, en découvrent, comme [[Asian Kung-Fu Generation]] (révélé par ''[[Fullmetal Alchemist]]'') ou [[Orange Range]].

Parmi les principaux compositeurs de ces musiques, on peut citer :
{{colonnes|nombre=2|
* [[ALI PROJECT]]
* [[Kentarō Haneda]]
* [[Joe Hisaishi]]
* [[Taku Iwasaki]]
* [[Yuki Kajiura]]
* [[Yōko Kanno]]
* [[Kenji Kawai]]
* [[Shunsuke Kikuchi]]
* [[Yuji Ohno]]
* [[Shirō Sagisu]]
* [[Toshihiko Sahashi]]
* [[Takanashi Yasuharu]]
* [[Seiji Yokoyama]]
}}

== Notes et références ==
=== Notes ===
{{Références|group=note}}

=== Références ===
{{Références|colonnes=2}}

== Voir aussi ==
{{Autres projets
 | commons = Category:Anime
 | wiktionary = anime
}}

=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage|langue=ja|auteur1=Katsunori Yamaguchi|auteur2=Yasushi Watanabe|titre=日本アニメーション映画史 (« L'histoire de l'animation japonaise »)|éditeur=Yūbunsha|année=1977|oclc=29036272}}
* Jean-Pierre Pagliano, "Le Japon et son cinéma d'animation", ''Positif'', n°447, {{date-|mai 1998}}
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=[[Susan Jolliffe Napier]]|titre=Anime from Akira to Howl's moving castle|sous-titre=Experiencing contemporary Japanese|éditeur=[[Palgrave Macmillan]]|année=2001|pages totales=355|isbn=978-1-4039-7052-7}}
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=[[Jonathan Clements]]|auteur2=Helen McCarthy|titre=The anime encyclopedia|sous-titre=A guide to Japanese animation since 1917|éditeur=[[Stone Bridge Press]]|année=2006|numéro d'édition=2|pages totales=867|isbn=978-1-933330-10-5}}
* {{chapitre|langue=fr|auteur1=Xavier Kawa-Topor|auteur2=Ilan Nguyên|titre=Modernité de l'animation japonaise. Nouvelles images, nouvelles chimères|titre ouvrage=De Tron à Matrix: Réflexions sur un cinéma d'un genre nouveau|auteurs ouvrage=Ludovic Graillat|éditeur=Cinémathèque de Toulouse, CRDP Midi-Pyrénées|année=2006|page début chapitre=125|isbn=9782865650460}}
* {{Ouvrage|langue=en|auteur1=Tze-Yue G. Hu|titre=Frames of Anime|sous-titre=Culture and Image-Building|éditeur=Hong Kong University Press|année=2010|pages totales=256|isbn=978-962-20-9098-9|présentation en ligne={{Google Livres|ZfK9VTigj20C}}}}
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Brigitte Koyama-Richard|titre=L'Animation japonaise|sous-titre=du rouleau peint aux Pokémon|éditeur=Flammarion|année=2010|pages totales=245|isbn=978-2-08-122787-3}}
* {{Chapitre|auteur1=Marie Pruvost-Delaspre|titre chapitre=III. Pour une histoire homonymique et toponymique de l’animé|auteurs ouvrage=Nathalie Bittinger (dir.)|titre ouvrage=Les cinémas d’Asie : Nouveaux regards|éditeur=Presses universitaires de Strasbourg|année=2016|isbn=9791034404704|lire en ligne=https://doi.org/10.4000/books.pus.6315|passage=43-52}}
* {{Ouvrage|langue=fr|titre=100 films d'animation japonais|éditeur=Ynnis Éditions|date=03 octobre 2018|pages totales=208|isbn=978-2-37697-022-4}}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Andrea|nom1=Baricordi|traducteur=Carole Martino|titre=Guide de l'animation japonaise|sous-titre=les pionniers de l'anime (1958-1969)|lieu=Paris|éditeur=Ynnis Éditions|année=2023|pages totales=272|isbn=978-2-37697-406-2}}.

=== Articles connexes ===
{{Colonnes|taille=30|
* [[Manga]]
* [[Glossaire de l'anime et du manga]]
* [[Anime music video]]
* [[Animation (audiovisuel)|Animation]]
* [[Technique d'animation]]
* [[Animation en volume]]
* [[Brickfilm]]
* [[Pixilation]]
* [[Histoire du cinéma d'animation]]
* [[Liste des longs métrages d'animation]]
* [[Films de cinéma exclusivement en images de synthèse|Liste des longs métrages d'animation réalisés en images de synthèse]]
* [[Liste de personnalités du cinéma d'animation]]
* [[Liste de sociétés d'animation]]
* [[Dessin animé]]
* [[Cartoon]]
* [[Celluloïd (dessin animé)|Cellulo]]
* [[Animation par ordinateur]]
* [[Image de synthèse]]
* [[2D numérique]]
* [[Animation 3D]]
* [[Logiciel de modélisation 3D]]
* [[Mapping vidéo]]
* [[Capture de mouvement]]
* [[Synthèse d'image]]
* [[Animation procédurale]]
* [[Glossaire du cinéma]]
}}

=== Liens externes ===
{{Liens}}
* {{en}} [http://www.animenewsnetwork.cc/encyclopedia/ Encyclopédie spécialisée] sur le site d'[[Anime News Network]]

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