« Camille Fauré » : différence entre les versions

Biographie
Naissance	16 novembre 1874; Périgueux,Dordogne, France
Décès	7 octobre 1956 (à 81 ans); Paris, France
Époque	XXe siècle
Nationalité	français
Activités	Artiste, émailleur

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Camille Fauré est un artiste émailleur français, né le 16 novembre 1874 à Périgueux (Dordogne) et mort le 7 octobre 1956 à Paris. Il est surtout connu pour son travail de conception d'émaux pour les sociétés fabriquant la porcelaine de Limoges. Les motifs floraux et figuratifs dans des couleurs richement émaillées sont sa signature.

Biographie

Ses parents sont le peintre Jean-Marie Bertrand Fauré et Marie Pinsan. Il naît à Périgueux où il entre en apprentissage ^[1].

En 1900, il épouse Marie-Madeleine Barbaud à Limoges ^[2]. Le couple a deux filles, Gabrielle Réjane et Andrée ^{[note 1]}.

Au début du XX^e siècle, il vend ses créations à Paris dans la boutique Au Vase Etrusque ^{[note 2]}. Dans cette boutique, il produit et expose des vases, des bols, des cendriers, des boîtes et d'autres objets ^[3].

En 1919, il commence à exposer à la Foire de Lyon. Plus tard, il participe également à la Foire de Paris. Ces deux événements donnent à ses 20 employés suffisamment de travail pour toute l'année ^[4].

Succès

En 1919, une association notable est formée entre lui et Alexandre Marty (1876 - 1943). Cette collaboration conduit à l’innovation dans le domaine de l’émaillerie, avec le développement de nouvelles méthodes de production d’émaux, en particulier les émaux flammés et dépolis. Sous la marque « Fauré et Marty », ils conçoivent et exposent diverses pièces, dont une série limitée de pendentifs en or, argent et cuivre, ornés d’émail. Cependant, leur collaboration prend fin au début de l’année 1925^[5].

L'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925^{[note 3]} marque la percée de Fauré. Il devient l'émailleur le plus célèbre de Limoges. Parmi les autres émailleurs de Limoges actifs dans les années 1920, figurent Paul Bonnaud, Jules Sarlandie et Henriette Marty^{[note 4]}.

En 1925, Fauré établit sa propre entreprise à Limoges. Il emploie cinq émailleurs : Lucie Dadat, Pierre Bardy, Louis Valade, Marcelle Decouty-Védrenne et Jeanne Soubourou. Ces derniers ont la possibilité de créer librement sous la marque « C. Fauré Limoges ». L’entreprise se spécialise dans la production d’enseignes et de plaques publicitaires pour les magasins, ainsi que dans la peinture et la décoration intérieure. Cette spécialisation coïncide avec l'essor des grands magasins à cette époque^[6].

À sa mort en 1956, sa fille Andrée Faure reprend l'affaire. L'entreprise « C. Fauré Limoges » ferme ses portes en 1985.

Héritage

Ses premières pièces et celles d'après la Seconde Guerre mondiale comportent de grands motifs floraux, souvent dans des couleurs riches qui s'inscrivent dans le style Art nouveau.

Sa créativité et son audace se manifestent dans les années 1920 lorsqu’il commence à utiliser de grands récipients, vases, bols ou jardinières à bouche ouverte, plusieurs couches d’émaux polychromes dans des dessins géométriques tridimensionnels durs, vitreux, de subtile complexité et de combinaisons de couleurs. Cette reformulation met en évidence son innovation dans l’utilisation de l’émail et la complexité de ses créations.

Ses œuvres l’établissent comme le plus grands émailleurs créatifs du style Art déco. Ses créations comprennent des motifs variés tels que des chevrons, des losanges, des motifs diagonaux et des rayures, ainsi que des motifs floraux, allant de représentations naturalistes à des interprétations stylisées de feuilles et de fleurs. Les motifs géométriques arborent des teintes vives de bleu, de rouge, d’orange et de jaune, contrastées par des accents de noir. Les motifs floraux, en revanche, présentent des teintes plus douces comme le turquoise, le bleu clair, le rose, la lavande et le blanc. Certains vases se distinguent par des panneaux et des bordures combinant des motifs floraux et des motifs géométriques et cubistes ^[7].

Ses œuvres se trouvent dans des collections privées ainsi qu'au Musée des Beaux-Arts de Limoges, au Musée des Arts Décoratifs de Paris qui fait partie du Louvre ; au Museum für Angewandte Kunst (Cologne) ; au Musée de l'Horlogerie et de l'Emaillerie à Genève, Suisse ; au Vittoriale degli Italiani à Brescia, Lombardie ; et aux États-Unis : au Kirkland Museum of Fine & Decorative Art de Denver, au Corning Museum of Glass et au Cooper Hewitt, au Smithsonian Design Museum de New York, au Virginia Museum of Fine Arts, au Walters Art Museum de Baltimore, et le Smart Museum of Art de Chicago, entre autres^[8].

Remarques

↑ Gabrielle became a gifted pianist and Andrée an artisan at Camille's atélier. (Shayo, p 12)
↑ Established in 1887 by Louis Damon (1860 – 1947), it was located at 20 du Boulevard Malasherbes
↑ This exhibition famously gave rise to the term Art Deco
↑ The daughter of Alexandre Marty.

Références

↑ Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy", p. 9
↑ « Geneanet Camille Raymond Fauré » (consulté le 9 mai 2021)
↑ « Artnet » (consulté le 9 mai 2021)
↑ Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy", 17–21 p.
↑ Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy", p. 16
↑ Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy", p. 11
↑ « Ophir Gallery » (consulté le 9 mai 2021)
↑ Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"

Sources

Michel Kiener : Camille Fauré et les siens : Du bâtiment aux émaux Art Déco, Limoges, Éditions Mon Limousin, 2021, 144 p. consulter en ligne
Michel C. Kiener : « Les emaux art déco de l'atelier Fauré », Editions Culture et Patrimoine en Limousin, 2016.
Michel C. Kiener : Limoges en Art déco, Les vases de cuivre émaillé de l'atelier Fauré.
Alberto Shayo : Camille Fauré : Les émaux Art Déco de Limoges : la géométrie de la joie, Club des Collectionneurs d'Antiquités, 2007.
Erika Speel : « Dictionnaire de l'émaillage : histoire et techniques », Routledge, 2018.

Liens externes

Les instants essentiels, 2016 : La technique de l'émail en relief
Authenticité : L'Art Déco vu par Camille Fauré
Artnet : Camille Fauré
Artnet : créations Marty et Fauré
Galerie Orphir : Camille Fauré
Musée des Arts Décoratifs : Vase Lucien, Assiette, Vase Fausta
Lots Christie's : novembre 2006, mars 2011, juin 2011, décembre 2011, décembre 2012, juin 2014, janvier 2017, juillet 2017.
Lots Sotheby's : décembre 2003, mai 2007, mars 2011.

Notices d'autorité

:

[3] Gabrielle became a gifted pianist and Andrée an artisan at Camille's atélier. (Shayo, p 12)

[4] Established in 1887 by Louis Damon (1860 – 1947), it was located at 20 du Boulevard Malasherbes

[8] This exhibition famously gave rise to the term Art Deco

[9] The daughter of Alexandre Marty.

[1] Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy", p. 9

[2] « Geneanet Camille Raymond Fauré » (consulté le 9 mai 2021)

[5] « Artnet » (consulté le 9 mai 2021)

[6] Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy", 17–21 p.

[7] Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy", p. 16

[10] Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy", p. 11

[11] « Ophir Gallery » (consulté le 9 mai 2021)

[12] Alberto Shayo, "Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"

[1]

[2]

[note 1]

[note 2]

[3]

[4]

[5]

[note 3]

[note 4]

[6]

[7]

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-'''Camille Fauré''' né le 16 novembre 1874 à Périgueux et mort le 7 octobre 1956 à Paris à l'âge de 81 ans, est un artiste émailleur français surtout connu pour son travail de conception pour la société de [[porcelaine de Limoges]]. Les motifs floraux et figuratifs dans des couleurs richement émaillées étaient sa signature.
+'''Camille Fauré''' est un artiste émailleur français, né le {{Date|16 novembre 1874}} à [[Périgueux]] ([[Dordogne (département)|Dordogne]]) et mort le {{Date|7 octobre 1956}} à [[Paris]]. Il est surtout connu pour son travail de conception d'[[émail (verre)|émaux]] pour les sociétés fabriquant la [[porcelaine de Limoges]]. Les motifs floraux et figuratifs dans des couleurs richement émaillées sont sa signature.
 == Biographie ==
-Ses parents sont le peintre Jean-Marie Bertrand Fauré et Marie Pinsan. Il nait à [[Périgueux]] où il entre en apprentissage <ref>{{Ouvrage|nom1=Alberto Shayo|titre="Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"|passage=9}}</ref>.
+Ses parents sont le peintre Jean-Marie Bertrand Fauré et Marie Pinsan. Il naît à [[Périgueux]] où il entre en apprentissage <ref>{{Ouvrage|nom1=Alberto Shayo|titre="Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"|passage=9}}</ref>.
-En 1900, il a épousé Marie-Madeleine Barbaud à [[Limoges]] <ref>{{Lien web |titre=Geneanet Camille Raymond Fauré |url=https://gw.geneanet.org/lavaurs?lang=fr&n=faure&oc=0&p=camille+raymond |consulté le=2021-05-09}}</ref>. Le couple a eu deux filles, Gabrielle Réjane et Andrée {{Efn|Gabrielle became a gifted pianist and Andrée an artisan at Camille's atélier. (Shayo, p 12)}}.
+En 1900, il épouse Marie-Madeleine Barbaud à [[Limoges]] <ref>{{Lien web |titre=Geneanet Camille Raymond Fauré |url=https://gw.geneanet.org/lavaurs?lang=fr&n=faure&oc=0&p=camille+raymond |consulté le=2021-05-09}}</ref>. Le couple a deux filles, Gabrielle Réjane et Andrée {{Efn|Gabrielle became a gifted pianist and Andrée an artisan at Camille's atélier. (Shayo, p 12)}}.
-Au début du siècle, il vendait ses créations à [[Paris]] dans la boutique ''Au'' ''Vase Etrusque {{Efn|Established in 1887 by Louis Damon (1860 – 1947), it was located at 20 du Boulevard Malasherbes}}''. Dans cette boutique, il produit et expose des vases, des bols, des [[Cendrier|cendriers]], des boîtes et d'autres objets <ref>{{Lien web |titre=Artnet |url=http://www.artnet.com/artists/camille-faur%C3%A9/ |consulté le=2021-05-09}}</ref>.
+Au début du {{s-|XX}}, il vend ses créations à [[Paris]] dans la boutique ''Au Vase Etrusque {{Efn|Established in 1887 by Louis Damon (1860 – 1947), it was located at 20 du Boulevard Malasherbes}}''. Dans cette boutique, il produit et expose des vases, des bols, des [[Cendrier|cendriers]], des boîtes et d'autres objets <ref>{{Lien web |titre=Artnet |url=http://www.artnet.com/artists/camille-faur%C3%A9/ |consulté le=2021-05-09}}</ref>.
-En 1919, il commence à exposer à la [[Foire de Lyon]]. Plus tard, il participera également à la [[Foire de Paris]]. Ces deux événements donnent à ses 20 employés suffisamment de travail pour toute l'année <ref>{{Ouvrage|nom1=Alberto Shayo|titre="Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"|pages totales=17–21}}</ref>.
+En 1919, il commence à exposer à la [[Foire de Lyon]]. Plus tard, il participe également à la [[Foire de Paris]]. Ces deux événements donnent à ses 20 employés suffisamment de travail pour toute l'année <ref>{{Ouvrage|nom1=Alberto Shayo|titre="Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"|pages totales=17–21}}</ref>.
 == Succès ==
 [[Fichier:Camille_fauré,_vaso_sferico_con_decoro_geometrico,_in_rame_smaltato,_limoges_1925_ca.jpg|vignette| Un vase de Fauré, Kunstgewerbemuseum Berlin]]
-En 1919, une association notable est formée entre lui et Alexandre Marty (1876 - 1943). Cette collaboration a conduit à l’innovation dans le domaine de l’émaillerie, avec le développement de nouvelles méthodes de production d’émaux, en particulier les émaux flammés et dépolis. Sous la marque « Fauré et Marty », ils ont conçu et exposé diverses pièces, dont une série limitée de pendentifs en or, argent et cuivre, ornés d’émail. Cependant, leur collaboration a pris fin au début de l’année 1925 <ref>{{Ouvrage|nom1=Alberto Shayo|titre="Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"|passage=16}}</ref>.
+En 1919, une association notable est formée entre lui et Alexandre Marty (1876 - 1943). Cette collaboration conduit à l’innovation dans le domaine de l’émaillerie, avec le développement de nouvelles méthodes de production d’émaux, en particulier les émaux flammés et dépolis. Sous la marque « Fauré et Marty », ils conçoivent et exposent diverses pièces, dont une série limitée de pendentifs en or, argent et cuivre, ornés d’émail. Cependant, leur collaboration prend fin au début de l’année 1925<ref>{{Ouvrage|nom1=Alberto Shayo|titre="Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"|passage=16}}</ref>.
-L'[[Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes]] de 1925 {{efn|This exhibition famously gave rise to the term Art Deco}} marque la percée de Fauré. Il devient l'émailleur le plus célèbre de Limoges. Parmi les autres émailleurs de Limoges actifs dans les années 1920, citons Paul Bonnaud, Jules Sarlandie et Henriette Marty  {{Efn|The daughter of Alexandre Marty.}}.
+L'[[Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes]] de 1925{{efn|This exhibition famously gave rise to the term Art Deco}} marque la percée de Fauré. Il devient l'émailleur le plus célèbre de Limoges. Parmi les autres émailleurs de Limoges actifs dans les années 1920, figurent Paul Bonnaud, Jules Sarlandie et Henriette Marty{{Efn|The daughter of Alexandre Marty.}}.
-En 1925, Fauré établit sa propre entreprise à Limoges. Il emploie cinq émailleurs : Lucie Dadat, Pierre Bardy, Louis Valade, Marcelle Decouty-Védrenne et Jeanne Soubourou. Ces derniers ont la possibilité de créer librement sous la marque « C. Fauré Limoges ». L’entreprise se spécialise dans la production d’enseignes et de [[Plaque émaillée|plaques publicitaires]] pour les magasins, ainsi que dans la peinture et la décoration intérieure. Cette spécialisation coïncide avec l’essor des grands magasins à cette époque <ref>{{Ouvrage|nom1=Alberto Shayo|titre="Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"|passage=11}}</ref>.
+En 1925, Fauré établit sa propre entreprise à Limoges. Il emploie cinq émailleurs : Lucie Dadat, Pierre Bardy, Louis Valade, Marcelle Decouty-Védrenne et Jeanne Soubourou. Ces derniers ont la possibilité de créer librement sous la marque « C. Fauré Limoges ». L’entreprise se spécialise dans la production d’enseignes et de [[Plaque émaillée|plaques publicitaires]] pour les magasins, ainsi que dans la peinture et la décoration intérieure. Cette spécialisation coïncide avec l'essor des grands magasins à cette époque<ref>{{Ouvrage|nom1=Alberto Shayo|titre="Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"|passage=11}}</ref>.
-À sa mort en 1956, sa fille Andrée Faure reprend l'affaire. L'entreprise "C. Fauré Limoges" a fermé ses portes en 1985.
+À sa mort en 1956, sa fille Andrée Faure reprend l'affaire. L'entreprise « C. Fauré Limoges » ferme  ses portes en 1985.
 == Héritage ==
-Ses premières pièces et celles d'après la [[Seconde Guerre mondiale]] comportaient de grands motifs floraux, souvent dans des couleurs riches qui s'inscrivaient dans le style [[Art nouveau]].
+Ses premières pièces et celles d'après la [[Seconde Guerre mondiale]] comportent de grands motifs floraux, souvent dans des couleurs riches qui s'inscrivent dans le style [[Art nouveau]].
 Sa créativité et son audace se manifestent dans les [[années 1920]] lorsqu’il commence à utiliser de grands récipients, vases, bols ou [[Jardinière|jardinières]] à bouche ouverte, plusieurs couches d’émaux polychromes dans des dessins géométriques tridimensionnels durs, vitreux, de subtile complexité et de combinaisons de couleurs. Cette reformulation met en évidence son innovation dans l’utilisation de l’émail et la complexité de ses créations.
-Ses œuvres l’ont établi comme le plus grands émailleurs créatifs du style [[Art déco à Limoges|Art déco]]. Ses créations comprennent des motifs variés tels que des chevrons, des [[Losange|losanges]], des motifs diagonaux et des rayures, ainsi que des motifs floraux, allant de représentations naturalistes à des interprétations stylisées de feuilles et de fleurs. Les motifs géométriques arborent des teintes vives de bleu, de rouge, d’orange et de jaune, contrastées par des accents de noir. Les motifs floraux, en revanche, présentent des teintes plus douces comme le turquoise, le bleu clair, le rose, la lavande et le blanc. Certains vases se distinguent par des panneaux et des bordures combinant des motifs floraux et des motifs géométriques et [[Cubisme|cubistes]] <ref>{{Lien web |titre=Ophir Gallery |url=http://www.ophirgallery.com/designers/camille-faure-french-1875-1956 |consulté le=2021-05-09}}</ref>.
+Ses œuvres l’établissent comme le plus grands émailleurs créatifs du style [[Art déco à Limoges|Art déco]]. Ses créations comprennent des motifs variés tels que des chevrons, des [[Losange|losanges]], des motifs diagonaux et des rayures, ainsi que des motifs floraux, allant de représentations naturalistes à des interprétations stylisées de feuilles et de fleurs. Les motifs géométriques arborent des teintes vives de bleu, de rouge, d’orange et de jaune, contrastées par des accents de noir. Les motifs floraux, en revanche, présentent des teintes plus douces comme le turquoise, le bleu clair, le rose, la lavande et le blanc. Certains vases se distinguent par des panneaux et des bordures combinant des motifs floraux et des motifs géométriques et [[Cubisme|cubistes]] <ref>{{Lien web |titre=Ophir Gallery |url=http://www.ophirgallery.com/designers/camille-faure-french-1875-1956 |consulté le=2021-05-09}}</ref>.
 Ses œuvres se trouvent dans des collections privées ainsi qu'au Musée des Beaux-Arts de Limoges, au [[Musée des Arts décoratifs (Paris)|Musée des Arts Décoratifs de Paris]] qui fait partie du [[Musée du Louvre|Louvre]] ; au [[Musée des arts appliqués (Cologne)|Museum für Angewandte Kunst (Cologne)]] ; au Musée de l'Horlogerie et de l'Emaillerie à [[Genève]], [[Suisse]] ; au [[Vittoriale degli italiani|Vittoriale degli Italiani]] à [[Brescia]], [[Lombardie]] ; et aux [[États-Unis]] : au [[Kirkland Museum of Fine & Decorative Art]] de [[Denver]], au [[Musée du verre de Corning|Corning Museum of Glass]] et au [[Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum|Cooper Hewitt, au Smithsonian Design Museum]] de [[New York]], au [[Musée des Beaux-Arts de Virginie|Virginia Museum of Fine Arts]], au [[Walters Art Museum]] de [[Baltimore]], et le [[Smart Museum of Art]] de [[Chicago]], entre autres<ref>{{Ouvrage|nom1=Alberto Shayo|titre="Camille Fauré: Limoges Art Deco Enamels: the Geometry of Joy"}}</ref>.
 == Remarques ==
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+{{Notes}}
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 == Références ==
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 == Sources ==
+* Michel Kiener : ''Camille Fauré et les siens : Du bâtiment aux émaux Art Déco'', Limoges, Éditions Mon Limousin, 2021, 144 p. [https://www.monlimousin.fr/produit/camille-faure-emailleur-limoges/ consulter en ligne]
-* Michel Kiener : "''Camille Fauré et les siens : Du bâtiment aux émaux Art Déco''", Limoges, Éditions Mon Limousin, 2021, 144 p. [https://www.monlimousin.fr/produit/camille-faure-emailleur-limoges/ consulter en ligne]
 * Michel C. Kiener : « ''Les emaux art déco de l'atelier Fauré'' », Editions Culture et Patrimoine en Limousin, 2016.
-* Michel C. Kiener : "''Limoges en Art déco, Les vases de cuivre émaillé de l'atelier Fauré''".
+* Michel C. Kiener : ''Limoges en Art déco, Les vases de cuivre émaillé de l'atelier Fauré''.
-* Alberto Shayo : "''Camille Fauré : Les émaux Art Déco de Limoges : la géométrie de la joie''", Club des Collectionneurs d'Antiquités, 2007.
+* Alberto Shayo : ''Camille Fauré : Les émaux Art Déco de Limoges : la géométrie de la joie'', Club des Collectionneurs d'Antiquités, 2007.
 * Erika Speel : « ''Dictionnaire de l'émaillage : histoire et techniques'' », Routledge, 2018.
 == Liens externes ==
 * Les instants essentiels, 2016 : [http://www.les-instants-essentiels.fr/la-technique-de-lemail-en-relief/ La technique de l'émail en relief]
 * Authenticité : [https://www.authenticite.fr/authenticite_fr_actu_view-l_art_deco_vu_par_camille_faure-486-1.html L'Art Déco vu par Camille Fauré]
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 * Lots Sotheby's : [https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2003/arcade-furniture-decorations-n01733/lot.392.html décembre 2003], [https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2007/20th-century-decorative-arts-and-design-am1046/lot.128.html mai 2007], [https://www.sothebys.com/es/auctions/ecatalogue/2011/20th-century-design-n08721/lot.118.html mars 2011].
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