« Goshu le violoncelliste » : différence entre les versions

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Navigation interactive dans l’historique
← Modification précédenteModification suivante →
Contenu supprimé Contenu ajouté
VisuelWikicode
Selbymay (discuter | contributions)
10 206 modifications
Aucun résumé des modifications
Dawamne (discuter | contributions)
11 186 modifications
→‎Synopsis : Modifications stylistiques
Ligne 4 : Ligne 4 :


== Synopsis ==
== Synopsis ==
Goshu est un [[violoncelle|violoncelliste]] d'[[orchestre]] maladroit et timide, toujours réprimandé par son professeur. Il va être aidé dans la préparation de son concert par la visite d'une succession d'animaux : un [[chat]], un [[coucou]], un [[tanuki]] et un [[mulot]], chacun lui apportant les vertus telles que la patience, le goût de la communication et la rigueur.
Goshu est un [[violoncelle|violoncelliste]] d'[[orchestre]] maladroit et timide, toujours réprimandé par son professeur. Il va être aidé dans la préparation de son concert par la visite d'une succession d'animaux : un [[chat]], un [[coucou]], un [[tanuki]] et un [[mulot]], chacun lui apportant des vertus telles que la patience, le goût de la communication et la rigueur.
Le chat provocateur, insolent et chapardeur révèlera à Goshu sa faculté d'exprimer sa colère. L'oiseau chantant son fameux "coucou" sur deux notes dont Goshu tentera de multiples variations ; le tanuki approfondira l'enseignement du rythme avec son tambour. Enfin, la souris suppliera Goshu de jouer pour la guérison de son souriceau malade ; c'est l'occasion d'exprimer sa compassion et sa générosité. Ces animaux, dans leur comportement authentique, auront tous contribué, par l'échange, à l'apprentissage intime du jeune héros. L'enseignement à en tirer, selon [[Paul Verlaine|Verlaine]], "l'art, c'est d'être absolument soi-même".
Le chat, provocateur, insolent et chapardeur, révèle à Goshu sa faculté d'exprimer sa colère. L'oiseau chantant son fameux "coucou" sur deux notes est un modèle pour Goshu qui tentera de multiples variations sur cet air ; le tanuki approfondit l'enseignement du rythme avec son tambour. Enfin, la souris suppliera Goshu de jouer pour la guérison de son souriceau malade, ce qui sera l'occasion pour Goshu de faire montre de sa compassion et de sa générosité. Ces animaux, dans leur comportement authentique, auront tous contribué, par l'échange, à l'apprentissage intime du jeune héros. On peut en tirer un enseignement, en reprenant ce vers de [[Paul Verlaine|Verlaine°]]: "l'art, c'est d'être absolument soi-même".


== Fiche technique ==
== Fiche technique ==
Ligne 39 : Ligne 39 :


== Production ==
== Production ==
L'œuvre est une collaboration entre Isao Takahata et le studio Ô-Production, un studio spécialisé dans le format cours qui souhaitait gagner en notoriété en donnant carte blanche à des animateurs<ref name="Buta Connection">{{lien web|url=http://buta-connection.net/pre-ghibli/goshu_creation.php|titre=Goshu le violoncelliste : Création du film|éditeur=Buta Connection|consulté le=10 janvier 2015}}</ref>. Réalisé avec un budget limité et une équipe réduite, travaillant parfois bénévolement, il aura fallut {{nobr|6 ans}} pour concevoir ce film<ref name="Buta Connection" />.
L'œuvre est une collaboration entre Isao Takahata et le studio Ô-Production, spécialisé dans le format cours, qui souhaitait gagner en notoriété en donnant carte blanche à des animateurs<ref name="Buta Connection">{{lien web|url=http://buta-connection.net/pre-ghibli/goshu_creation.php|titre=Goshu le violoncelliste : Création du film|éditeur=Buta Connection|consulté le=10 janvier 2015}}</ref>. Réalisé avec un budget limité et une équipe réduite, travaillant parfois bénévolement, il aura fallu six ans pour concevoir le film<ref name="Buta Connection" />.


=== Œuvre d'origine ===
=== Œuvre d'origine ===
Ce film est l'adaptation d'une nouvelle d'un recueil de contes, ''[[Train de nuit dans la Voie lactée]]'', de [[Kenji Miyazawa]]. Goshu se prononce "gauche" au Japon. On suppose que le jeune frère de Kenji Miyazawa a trouvé cette astuce linguistique qui a donné le titre du conte. À l'origine réticent à donner les droits d'adaptation du conte, celui-ci se laisse convaincre par le producteur exécutif Koichi Murata<ref name="Buta Connection" />.
Ce film est l'adaptation d'une nouvelle tirée du recueil de contes ''[[Train de nuit dans la Voie lactée]]'' de [[Kenji Miyazawa]]. Goshu se prononce "gauche" au Japon. On suppose que le jeune frère de Kenji Miyazawa a trouvé cette astuce linguistique qui a donné le titre du conte. Réticent à l'origine à donner les droits d'adaptation du conte, celui-ci se laisse convaincre par le producteur exécutif Koichi Murata<ref name="Buta Connection" />.


=== Réalisation ===
=== Réalisation ===
La production du film débuta en 1975 avec une équipe de trente personne. À l'époque, le film devait être une collaboration entre Isoa Takahata et [[Hayao Miyazaki]] mais celui-ci déclina estimant qu'un seul metteur en scène serait nécessaire<ref name="Buta Connection" />. En 1976 et 1977, la production du film s'arrête ponctuellement lorsque Takahata doit partir réaliser des séries d'animation pour la télévision tel que ''[[Heidi (série télévisée d'animation)|Heidi]]'' ou ''[[Marco (série télévisée d'animation)|Marco]]''. C'est à cette époque que le compositeur [[Michio Mamiya]] enregistre la musique du film<ref name="Buta Connection" />.
La production du film débuta en 1975 avec une équipe de trente personne. À l'époque, le film devait être une collaboration entre Isoa Takahata et [[Hayao Miyazaki]] mais ce dernier déclina la proposition, estimant qu'un seul metteur en scène serait nécessaire<ref name="Buta Connection" />. En 1976 et 1977, la production du film s'arrête ponctuellement lorsque Takahata doit réaliser des séries d'animation pour la télévision, telles que ''[[Heidi (série télévisée d'animation)|Heidi]]'' ou ''[[Marco (série télévisée d'animation)|Marco]]''. C'est à cette époque que le compositeur [[Michio Mamiya]] enregistre la musique du film<ref name="Buta Connection" />.


En 1978, il est décidé que tous les décors et arrières plans du films soient faites sous forme de peintures afin de conserver les nuances de couleurs du conte de Miyazawa. Cette tache est confiée à Takamura Mukuo<ref name="Buta Connection" />.
En 1978, décision est prise que tous les décors et arrières plans du films seront faites sous forme de peinture, afin de conserver les nuances de couleurs du conte de Miyazawa. La tache est confiée à Takamura Mukuo<ref name="Buta Connection" />.


== Diffusion ==
== Diffusion ==
=== Diffusion japonaise ===
=== Diffusion japonaise ===
Le film fut projeté en avant-première le 19 septembre 1980 à la maison de la culture de Hanamaki. Diffusé au japon au courant de l'année 1981, il remporte cette année là le prix [[prix Noburō Ōfuji]]<ref name="Buta Connection" />.
Le film fut projeté en avant-première le 19 septembre 1980 à la maison de la culture de Hanamaki. Diffusé au Japon en 1981, il remporte cette année-là le prix [[prix Noburō Ōfuji]]<ref name="Buta Connection" />. L’œuvre est projetée régulièrement dans les écoles de musique au Japon, comme exemple pour les jeunes élèves.

Ce film est projeté régulièrement dans les écoles de musique au Japon, comme exemple pour les jeunes élèves.


=== Diffusion française ===
=== Diffusion française ===
Ligne 59 : Ligne 57 :


== Analyse du film ==
== Analyse du film ==
L'aspect didactique de la fable passe dans la douceur et la fantaisie. L'exécution de la [[Symphonie n° 6 de Beethoven|6{{e}} symphonie]] de Beethoven, sur fond de décor champêtre renvoie à son nom de [[La Symphonie pastorale|symphonie pastorale]]. Ce film est la conjugaison du cinéma d'animation - le traitement pictural des personnages est à la gouache et les décors sont traités au lavis et à l'aquarelle-, du conte et de la musique classique.
L'aspect didactique de la fable passe par la douceur et la fantaisie. L'exécution de la [[Symphonie n° 6 de Beethoven|6{{e}} symphonie]] de Beethoven sur fond de décor champêtre renvoie à son nom de [[La Symphonie pastorale|symphonie pastorale]]. Ce film fond en une seule œuvre le cinéma d'animation - le traitement pictural des personnages est à la gouache et les décors sont traités au lavis et à l'aquarelle-, le conte et la musique classique.


=== Gauche le violoncelliste - par Takahata Isao ===
=== Gauche le violoncelliste - par Takahata Isao ===
"Gauche, ce violoncelliste maladroit, nous rappelle nos souvenirs de jeunesse, marqués par le repli sur soi et un complexe d'infériorité, doublés d'une sensibilité exacerbée, d'une fierté extrêmement susceptible, et d'autre part un reflet des jeunes gens que l'on voit aujourd'hui, souffrant d'une timidité maladive à l'égard d'autrui... Ici, les animaux assurent pour Gauche le rôle inestimable d'une ouverture chaleureuse pour tout son être intérieur ... vu que la musique est l'arme absolue pour relier le cœur des hommes entre eux... c'est une œuvre sur la jeunesse, c'est pourquoi nous souhaitons et espérons vivement que les écoliers, collégiens et lycéens, et les jeunes gens qui luttent durement pour s'éloigner de leurs parents, c'est-à-dire conquérir leur autonomie, voudront le voir également."
"Gauche, ce violoncelliste maladroit, nous rappelle nos souvenirs de jeunesse, marqués par le repli sur soi et un complexe d'infériorité, doublés d'une sensibilité exacerbée, d'une fierté chatouilleuse, et d'autre part il est un reflet des jeunes gens que l'on voit aujourd'hui, souffrant d'une timidité maladive à l'égard d'autrui... Ici, les animaux assurent à Gauche le rôle inestimable d'une ouverture chaleureuse de tout son être intérieur ... vu que la musique est l'arme absolue pour relier le cœur des hommes entre eux... C'est une œuvre sur la jeunesse, c'est pourquoi nous souhaitons et espérons vivement que les écoliers, collégiens et lycéens, et les jeunes gens qui luttent durement pour s'éloigner de leurs parents, c'est-à-dire conquérir leur autonomie, voudront le voir également."


== Notes et références ==
== Notes et références ==

Version du 23 juillet 2016 à 13:18

Goshu le violoncelliste (セロ弾きのゴーシュ, Sero Hiki no Goushu?, à prononcer « Gauche le violoncelliste ») est un long métrage d'animation d'Isao Takahata créé en 1981. Ce film a reçu le prix Noburō Ōfuji, récompense reconnue dans le domaine de l'animation japonaise.

Synopsis

Goshu est un violoncelliste d'orchestre maladroit et timide, toujours réprimandé par son professeur. Il va être aidé dans la préparation de son concert par la visite d'une succession d'animaux : un chat, un coucou, un tanuki et un mulot, chacun lui apportant des vertus telles que la patience, le goût de la communication et la rigueur. Le chat, provocateur, insolent et chapardeur, révèle à Goshu sa faculté d'exprimer sa colère. L'oiseau chantant son fameux "coucou" sur deux notes est un modèle pour Goshu qui tentera de multiples variations sur cet air ; le tanuki approfondit l'enseignement du rythme avec son tambour. Enfin, la souris suppliera Goshu de jouer pour la guérison de son souriceau malade, ce qui sera l'occasion pour Goshu de faire montre de sa compassion et de sa générosité. Ces animaux, dans leur comportement authentique, auront tous contribué, par l'échange, à l'apprentissage intime du jeune héros. On peut en tirer un enseignement, en reprenant ce vers de Verlaine°: "l'art, c'est d'être absolument soi-même".

Fiche technique

Distribution

Voix originales japonaises

Il existe 2 doublages français, l'un réalisé par Les Films du Paradoxe pour le cinéma et la télévision, et un autre pour la sortie DVD distribué par LCJ.

Doublage Films du Paradoxe

Doublage LCJ

Production

L'œuvre est une collaboration entre Isao Takahata et le studio Ô-Production, spécialisé dans le format cours, qui souhaitait gagner en notoriété en donnant carte blanche à des animateurs[1]. Réalisé avec un budget limité et une équipe réduite, travaillant parfois bénévolement, il aura fallu six ans pour concevoir le film[1].

Œuvre d'origine

Ce film est l'adaptation d'une nouvelle tirée du recueil de contes Train de nuit dans la Voie lactée de Kenji Miyazawa. Goshu se prononce "gauche" au Japon. On suppose que le jeune frère de Kenji Miyazawa a trouvé cette astuce linguistique qui a donné le titre du conte. Réticent à l'origine à donner les droits d'adaptation du conte, celui-ci se laisse convaincre par le producteur exécutif Koichi Murata[1].

Réalisation

La production du film débuta en 1975 avec une équipe de trente personne. À l'époque, le film devait être une collaboration entre Isoa Takahata et Hayao Miyazaki mais ce dernier déclina la proposition, estimant qu'un seul metteur en scène serait nécessaire[1]. En 1976 et 1977, la production du film s'arrête ponctuellement lorsque Takahata doit réaliser des séries d'animation pour la télévision, telles que Heidi ou Marco. C'est à cette époque que le compositeur Michio Mamiya enregistre la musique du film[1].

En 1978, décision est prise que tous les décors et arrières plans du films seront faites sous forme de peinture, afin de conserver les nuances de couleurs du conte de Miyazawa. La tache est confiée à Takamura Mukuo[1].

Diffusion

Diffusion japonaise

Le film fut projeté en avant-première le 19 septembre 1980 à la maison de la culture de Hanamaki. Diffusé au Japon en 1981, il remporte cette année-là le prix prix Noburō Ōfuji[1]. L’œuvre est projetée régulièrement dans les écoles de musique au Japon, comme exemple pour les jeunes élèves.

Diffusion française

Après plusieurs années de tractation, le film est diffusé de façon confidentielle (19 copies) le en version doublé afin de toucher un public plus jeune. Toutefois, le film avait déjà été sortie deux mois auparavant par l'éditeur LCJ en VHS et DVD avec un doublage différent.

Analyse du film

L'aspect didactique de la fable passe par la douceur et la fantaisie. L'exécution de la 6e symphonie de Beethoven sur fond de décor champêtre renvoie à son nom de symphonie pastorale. Ce film fond en une seule œuvre le cinéma d'animation - le traitement pictural des personnages est à la gouache et les décors sont traités au lavis et à l'aquarelle-, le conte et la musique classique.

Gauche le violoncelliste - par Takahata Isao

"Gauche, ce violoncelliste maladroit, nous rappelle nos souvenirs de jeunesse, marqués par le repli sur soi et un complexe d'infériorité, doublés d'une sensibilité exacerbée, d'une fierté chatouilleuse, et d'autre part il est un reflet des jeunes gens que l'on voit aujourd'hui, souffrant d'une timidité maladive à l'égard d'autrui... Ici, les animaux assurent à Gauche le rôle inestimable d'une ouverture chaleureuse de tout son être intérieur ... vu que la musique est l'arme absolue pour relier le cœur des hommes entre eux... C'est une œuvre sur la jeunesse, c'est pourquoi nous souhaitons et espérons vivement que les écoliers, collégiens et lycéens, et les jeunes gens qui luttent durement pour s'éloigner de leurs parents, c'est-à-dire conquérir leur autonomie, voudront le voir également."

Notes et références

  1. ↑ a b c d e f et g « Goshu le violoncelliste : Création du film », Buta Connection (consulté le )

Bibliographie

Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyen, Gauche le Violoncelliste d'Isao Takahata, édition Les Enfants de cinéma, collection "Carnets de notes sur...", 2000, 40 p.

Liens externes

v · m
Époque pré-Ghibli
Longs métrages
Courts métrages
Personnel
Fondateurs :
Principal producteur :
Principaux collaborateurs :
Personnages
Autres
Portail du Studio Ghibli
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Goshu_le_violoncelliste&oldid=128076090 ».