« Groupe de l'an 24 » : différence entre les versions

Navigation interactive dans l’historique

← Modification précédente Modification suivante →

Contenu supprimé Contenu ajouté

Intégrés

Version du 25 mai 2016 à 23:33

Modèle:Unicode japonais Le Groupe de l'an 24 (24年組, Nijūyo nen Gumi^?) est le nom donné à un groupe informel de femmes mangaka des années 70. Ce groupe est connu pour avoir innové dans le shōjo manga (les mangas pour filles), en y important de nouveaux genres, thématiques, points de vue et techniques, et est généralement considéré comme étant à l'origine du « shōjo moderne ».

Origine du nom

Le Groupe de l'an 24 n'est pas à proprement parler un groupe concerté d'artistes, mais est un nom donné rétrospectivement par les critiques et journalistes à la nouvelle génération de femmes mangaka qui a accompagné l'essor et le développement du shōjo manga à l'aube des années 70^[1]^,^[2]. Le terme est déjà d'usage à la fin des années 70, avec par exemple la publication en 1979 de Twilight Times: dōjidai no manga no tameni par le critique manga Tomohiko Murakami^[3].

L'an 24 fait référence à la 24^e année de l'ère Shōwa, soit 1949 dans le calendrier grégorien. Le nom fait ainsi approximativement référence à l'année de naissance de ces mangaka, bien que seulement une partie d'entre-elles soient réellement nées en 1949^[1].

Histoire

Contexte

Au cours des années 50 et 60, les shōjo mangas sont essentiellement des histoires simples et conventionnelles à destination des petites filles^[4]. À cette époque les auteurs de shōjo mangas sont majoritairement des hommes qui débutent leur carrière avant de migrer vers les mangas pour garçons, les shōnen^[2]. Au cours des années 60, le secteur du manga doit faire face au vieillissement de son lectorat et à la concurrence de la télévision, aussi les éditeurs réagissent en augmentant le rythme de publication des magazines manga et en les enrichissant de contenu. Les shōnen manga se diversifient grandement et le genre du gekiga apparaît pour un public plus mature, cependant que le shōjo stagne et peine à se renouveler. Toutefois l'augmentation de la demande permet à des jeunes femmes mangaka de débuter leur carrière, telles que Hideko Mizuno, Toshiko Ueda ou encore Nishitani Yoshiko, mais les contraintes éditoriales des magazines shōjo les empêche de renouveler le genre^[4]. Faute de renouvellement, le shōjo est délaissé par les critiques de manga, qui préfèrent se concentrer sur les shōnen et gekiga^[5].

Le « salon Ōizumi »

Au tout début des années 70 la majorité des hommes mangaka quittent le shōjo pour se tourner vers le shōnen et gekiga, laissant la place à une seconde génération de femmes mangaka. Ces dernières sont inspirées par la littérature et le cinéma Européen ainsi que par la culture rock 'n' roll, et une plus grande liberté éditoriale dans certains magazines leur permet de s'exprimer pleinement^[1].

Le cœur du Groupe de l'an 24 prend racine dans ce que l'on appelle le « salon Ōizumi », un appartement à Ōizumi Nerima, Tokyo, dans lequel ont cohabité les deux mangaka Moto Hagio et Keiko Takemiya entre 1970 et 1973. De nombreuses mangaka et assistants ont fréquenté l'appartement, parfois pendant des périodes prolongées, ce qui a permit aux mangaka de travailler ensemble et d'échanger entre elles^[6]^,^[7].

En 1974 sont publiés les deux premières œuvres majeures du shōjo manga par des membres du Groupe : La Rose de Versailles de Riyoko Ikeda et Poe no Ichizoku de Moto Hagio. Ces deux travaux attirent l'attention des critiques manga qui ignoraient jusqu'à présent le genre^[8]. Ces deux mangas ouvrent la voie à une vague « manga littéraires », aussi nommé « romans graphiques » en raison de leurs qualités esthétiques et littéraires, faisant entrer le shōjo manga dans ce qui sera qualifié par les critiques comme étant son « âge d'or »^[9]^,^[8].

Innovations

Avant le Groupe de l'an 24, les shōjo mangas étaient essentiellement des drames familiaux ou romantiques, ainsi que les comédies romantiques, le ballet et le sport étaient aussi des sujets courants^[2]^,^[1]. La tonalité des récits était simple: sentimentaux, mignons et humoristiques^[4]. Le Groupe innove et renouvelle le genre en y introduisant de nouveaux genres, tels que la science-fiction, la fantasy, le récit historique ou encore l'horreur. Les récits deviennent aussi plus profonds, en mettant l'accent sur la psychologie des personnages^[5] et n'hésitent pas à traiter de sujet plus controversés, comme la sexualité^[1].

Le Groupe propose une réflexion sur le sexe, la sexualité et le genre, en utilisant des protagonistes masculins et notamment des bishōnen, des jeunes garçons androgynes, ou encore des personnages de type hermaphodite. Elles usent aussi de l'homosexualité, tant masculine que féminine, posant ainsi les bases des deux genres du yaoi et yuri^[10]^,^[11].

Le Groupe innove aussi sur le plan technique. Les mangaka utilisent des mises-en-page « non-narratives »^[12], c'est à dire que les planches ne sont plus découpées en cases afin de décrire l'action : les cases disparaissent, les arrière-plans s'effacent, et différents personnages et scènes, de différentes tailles et sous différents angles, se superposent et se chevauchent, créant un effet de confusion et brise la narration. L'accent n'est plus porté sur l'action, mais sur l'émotion des personnages. Par exemple Riyoko Ikeda utilise ces nouvelles techniques de mises en scène en supprimant les points de repère spatiaux, quand Moto Hagio a tendance à fusionner personnages, décors et motifs en une unique composition^[13].

Liste des membres du groupe

Le Groupe de l'an 24 étant informel, les critères utilisés pour déterminer ses membres sont variable et dépendent des critiques. Ainsi ses membres peuvent être les artistes shōjo les plus populaires^[1] ou les plus « radicales »^[10] de l'époque, ou encore toute artiste qui a fréquenté le salon Ōizumi^[1].

Mangaka

Moto Hagio: Pionnière dans les domaines de la science-fiction, de la fantaisie et du yaoi.
Riyoko Ikeda: Célèbre pour avoir créé le premier grand succès du shōjo manga avec La Rose de Versailles^[8].
Toshie Kihara: Connue pour ses mangas historiques^[14].
Minori Kimura: Ses mangas, réalistes et contemporains, se concentrent sur les problèmes de la vie, notamment la sexualité, la santé et le travail^[14].
Yumiko Ōshima: Réputée pour la profondeur de ses mangas derrière leurs aspects mignons et chaleureux^[1].
Nanae Sasaya: Réputée pour ses mangas occultes et d'horreur^[14].
Keiko Takemiya: Pionnière dans les domaines de la science-fiction, de la fantaisie et du yaoi^[1].
Mineko Yamada: Pionnière dans les domaines de la science-fiction, de la fantaisie^[14].
Ryōko Yamagishi: Pionnière dans le domaine du yuri, elle a aussi brisé les codes des mangas dédiés au ballet^[1].

Autres personnalités associées

Norie Masuyama: « Cerveau » de Takemiya, elle a soutenu Takemiya et Hagio et leur a recommandé de nombreuses œuvres littéraires, cinématographiques et musicales comme source d'inspiration^[6].
Junya Yamamoto: Éditeur en chef pour Shōgakukan, il est celui qui a permis l'édition d'un grand nombre de mangas des membres du groupe, indépendamment de leur caractère controversé ou de leur aspect non-conventionnel^[14].

Bibliographie

Béatrice Maréchal, « La bande dessinée japonaise pour filles et pour femmes », 9^e Art, n^o 6,‎ janvier 2001 (ISSN 2108-6893, lire en ligne, consulté le 25 mai 2016).
(en) Matt Thorn, « The Magnificent Forty-Niners », dans A Drunken Dream and Other Stories, Seattle, Fantagraphics Books, août 2010, XXIX-256 p. (ISBN 978-1-60699-377-4, OCLC 601094202), p. V-VII.
(en) Kayo Takeuchi, « The Genealogy of Japanese Shōjo Manga (Girls' Comics) Studies », U.S.-Japan Women's Journal, n^o 38,‎ octobre 2010, p. 81-112 (ISSN 1059-9770, OCLC 672051402).
(en) Nobuko Anan, « Girlie Sexuality : When Flat Girls Become Three-Dimensional », dans Contemporary Japanese Women’s Theatre and Visual Arts : Performing Girls’ Aesthetics, Palgrave Macmillan, janvier 2016, 229 p. (ISBN 978-1-137-45593-2), p. 65-111.

Notes

↑ ^{a b c d e f g h i et j} Thorn 2010, p. VI.
↑ ^{a b et c} Maréchal 2001.
↑ Takeuchi 2010, p. 84.
↑ ^{a b et c} Thorn 2010, p. V.
↑ ^{a et b} Takeuchi 2010, p. 82.
↑ ^{a et b} (en) James Welker, « A Brief History of Shōnen'ai, Yaoi and Boys Love », dans Boys Love Manga and Beyond : History, Culture, and Community in Japan, Jackson, Université du Mississippi, janvier 2015, 303 p. (ISBN 978-1626743090, OCLC 878837806), p. 47-49.
↑ Anan 2016, p. 186.
↑ ^{a b et c} Takeuchi 2010, p. 83.
↑ (en) Masami Toku, « Shojo Manga! Girls' Comics! A Mirror of Girls' Dreams », Mechademia, Université du Minnesota, n^o 2 « Networks of Desire »,‎ décembre 2007, p. 27 (ISBN 978-0-8166-5266-2, OCLC 271760622).
↑ ^{a et b} Tomoko Yamada, « Préface », dans Moto Hagio - Anthologie, vol. 1 : De la rêverie, Grenoble, Glénat, 6 novembre 2013, 350 p. (ISBN 978-2-7234-9344-4, OCLC 878607783), p. 4-5.
↑ Anan 2016, p. 66.
↑ Anan 2016, p. 77-78.
↑ Xavier Hébert, « L'esthétique shōjo, de l'illustration au manga : De l'origine des « grands yeux » aux mises en pages éclatées », Manga 10 000 images, Versailles, Éditions H, n^o 3 « Le manga au féminin : Articles, chroniques, entretiens et mangas »,‎ septembre 2010, p. 55-79 (ISBN 978-2-9531781-4-2, OCLC 893733727)
↑ ^{a b c d et e} Thorn 2010, p. VII.

Portail de l'animation et de la bande dessinée asiatique

[Thorn2010Thorn_2010VI-1] {a b c d e f g h i et j} Thorn 2010, p. VI.

[Maréchal2001Marechal_2001-2] {a b et c} Maréchal 2001.

[Takeuchi2010Takeuchi_201084-3] Takeuchi 2010, p. 84.

[Thorn2010Thorn_2010V-4] {a b et c} Thorn 2010, p. V.

[Takeuchi2010Takeuchi_201082-5] {a et b} Takeuchi 2010, p. 82.

[BL-6] {a et b} (en) James Welker, « A Brief History of Shōnen'ai, Yaoi and Boys Love », dans Boys Love Manga and Beyond : History, Culture, and Community in Japan, Jackson, Université du Mississippi, janvier 2015, 303 p. (ISBN 978-1626743090, OCLC 878837806), p. 47-49.

[Anan2016Anan_2016186-7] Anan 2016, p. 186.

[Takeuchi2010Takeuchi_201083-8] {a b et c} Takeuchi 2010, p. 83.

[9] (en) Masami Toku, « Shojo Manga! Girls' Comics! A Mirror of Girls' Dreams », Mechademia, Université du Minnesota, n^o 2 « Networks of Desire »,‎ décembre 2007, p. 27 (ISBN 978-0-8166-5266-2, OCLC 271760622).

[yamada-10] {a et b} Tomoko Yamada, « Préface », dans Moto Hagio - Anthologie, vol. 1 : De la rêverie, Grenoble, Glénat, 6 novembre 2013, 350 p. (ISBN 978-2-7234-9344-4, OCLC 878607783), p. 4-5.

[Anan2016Anan_201666-11] Anan 2016, p. 66.

[Anan2016Anan_201677-78-12] Anan 2016, p. 77-78.

[13] Xavier Hébert, « L'esthétique shōjo, de l'illustration au manga : De l'origine des « grands yeux » aux mises en pages éclatées », Manga 10 000 images, Versailles, Éditions H, n^o 3 « Le manga au féminin : Articles, chroniques, entretiens et mangas »,‎ septembre 2010, p. 55-79 (ISBN 978-2-9531781-4-2, OCLC 893733727)

[Thorn2010Thorn_2010VII-14] {a b c d et e} Thorn 2010, p. VII.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

@@ Ligne 1 : / Ligne 1 : @@
 {{Unicode japonais}}
+Le {{japonais|'''Groupe de l'an 24'''|24年組|Nijūyo nen Gumi}} est le nom donné à un groupe informel de femmes ''{{lang|ja-Latn|[[mangaka]]}}'' des années 70. Ce groupe est connu pour avoir innové dans le ''{{lang|ja-Latn|[[shōjo]]}}'' [[manga]] (les mangas pour filles), en y important de nouveaux genres, thématiques, points de vue et techniques, et est généralement considéré comme étant à l'origine du {{citation|''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' moderne}}.
-{{Ébauche|mangaka}}
-Le {{japonais|'''Groupe de l'an 24'''|24年組|にじゅうよねんぐみ}} est un groupe de femmes ''[[mangaka]]'' dont plusieurs sont nées en l'an 24 de l'[[Ère Shōwa (1926-1989)|ère Shōwa]], c'est-à-dire en [[1949]]. Elles ont surtout innové dans le ''[[shōjo]] [[manga]]'' <ref>Matt Thorn, ''Four Shôjo Stories'', [[VIZ Media|Viz Communications]], ISBN 1-56931-055-6, février 1996, dans l'introduction : « ''These women revolutionized the genre.'' »</ref>.
+== Origine du nom ==
-Quelques-uns de ces membres sont : [[Moto Hagio]], [[Yumiko Ōshima]], [[Ryōko Yamagishi]], [[Keiko Takemiya]].
+Le Groupe de l'an 24 n'est pas à proprement parler un groupe concerté d'artistes, mais est un nom donné rétrospectivement par les critiques et journalistes à la nouvelle génération de femmes ''{{lang|ja-Latn|mangaka}}'' qui a accompagné l'essor et le développement du ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' manga à l'aube des années 70{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}}{{,}}{{sfn|Maréchal|2001|id=Marechal 2001}}. Le terme est déjà d'usage à la fin des années 70, avec par exemple la publication en 1979 de ''{{lang|en|Twilight Times:}} {{lang|ja-Latn|dōjidai no manga no tameni}}'' par le critique manga Tomohiko Murakami{{sfn|Takeuchi|2010|id=Takeuchi 2010|p=84}}.
+L'an 24 fait référence à la 24{{e}} année de l'[[Ère Shōwa (1926-1989)|ère Shōwa]], soit [[1949]] dans le calendrier grégorien. Le nom fait ainsi approximativement référence à l'année de naissance de ces ''{{lang|ja-Latn|mangaka}}'', bien que seulement une partie d'entre-elles soient réellement nées en 1949{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}}.
 == Histoire ==
+=== Contexte ===
-Moto Hagio et Keiko Takemiya ont partagé un appartement à Ōizumi [[Nerima]]-ku, Tōkyō autour de 1970-1973. On peut comparer le rôle joué par cet appartement au [[Tokiwasō]] d'[[Osamu Tezuka]], car à cette époque, les manga pour filles, [[shōjo manga]], étaient principalement écrits par des hommes, comme le manga d'Osamu Tezuka's ''[[Princesse Saphir]]'', et cette tentative pour développer l'écriture de shōjo manga par des femmes mangaka était un acte pionnier.
+Au cours des années 50 et 60, les ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' mangas sont essentiellement des histoires simples et conventionnelles à destination des petites filles{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=V}}. À cette époque les auteurs de ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' mangas sont majoritairement des hommes qui débutent leur carrière avant de migrer vers les mangas pour garçons, les ''{{lang|ja-Latn|[[shōnen]]}}''{{sfn|Maréchal|2001|id=Marechal 2001}}. Au cours des années 60, le secteur du manga doit faire face au vieillissement de son lectorat et à la concurrence de la télévision, aussi les éditeurs réagissent en augmentant le rythme de publication des magazines manga et en les enrichissant de contenu. Les ''{{lang|ja-Latn|shōnen}}'' manga se diversifient grandement et le genre du ''{{lang|ja-Latn|[[gekiga]]}}'' apparaît pour un public plus mature, cependant que le ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' stagne et peine à se renouveler. Toutefois l'augmentation de la demande permet à des jeunes femmes ''{{lang|ja-Latn|mangaka}}'' de débuter leur carrière, telles que Hideko Mizuno, Toshiko Ueda ou encore Nishitani Yoshiko, mais les contraintes éditoriales des magazines ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' les empêche de renouveler le genre{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=V}}. Faute de renouvellement, le ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' est délaissé par les critiques de manga, qui préfèrent se concentrer sur les ''{{lang|ja-Latn|shōnen}}'' et ''{{lang|ja-Latn|gekiga}}''{{sfn|Takeuchi|2010|id=Takeuchi 2010|p=82}}.
+=== Le {{citation|salon Ōizumi}} ===
+Au tout début des années 70 la majorité des hommes ''{{lang|ja-Latn|mangaka}}'' quittent le ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' pour se tourner vers le ''{{lang|ja-Latn|shōnen}}'' et ''{{lang|ja-Latn|gekiga}}'', laissant la place à une seconde génération de femmes ''{{lang|ja-Latn|mangaka}}''. Ces dernières sont inspirées par la littérature et le cinéma Européen ainsi que par la culture [[rock 'n' roll]], et une plus grande liberté éditoriale dans certains magazines leur permet de s'exprimer pleinement{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}}.
+Le cœur du Groupe de l'an 24 prend racine dans ce que l'on appelle le {{citation|salon Ōizumi}}, un appartement à Ōizumi [[Nerima]], Tokyo, dans lequel ont cohabité les deux ''{{lang|ja-Latn|mangaka}}'' [[Moto Hagio]] et [[Keiko Takemiya]] entre 1970 et 1973. De nombreuses ''{{lang|ja-Latn|mangaka}}'' et assistants ont fréquenté l'appartement, parfois pendant des périodes prolongées, ce qui a permit aux ''{{lang|ja-Latn|mangaka}}'' de travailler ensemble et d'échanger entre elles<ref name=BL>{{Chapitre |langue=en |auteur1=James Welker |titre chapitre={{lang|en|A Brief History of}} {{lang|ja-Latn|Shōnen'ai, Yaoi}} and {{lang|en|Boys Love}} |titre ouvrage={{lang|en|Boys Love Manga and Beyond}} |sous-titre ouvrage={{lang|en|History, Culture, and Community in Japan}} |passage=47-49 |éditeur=[[Université du Mississippi]] |lieu=[[Jackson (Mississippi)|Jackson]] |mois=janvier |année=2015 |pages totales=303 |oclc=878837806|isbn=978-1626743090}}.</ref>{{,}}{{sfn|Anan|2016|id=Anan 2016|p=186}}.
+En 1974 sont publiés les deux premières œuvres majeures du ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' manga par des membres du Groupe : ''[[La Rose de Versailles]]'' de [[Riyoko Ikeda]] et ''{{lang|ja-Latn|[[Poe no Ichizoku]]}}'' de Moto Hagio. Ces deux travaux attirent l'attention des critiques manga qui ignoraient jusqu'à présent le genre{{sfn|Takeuchi|2010|id=Takeuchi 2010|p=83}}. Ces deux mangas ouvrent la voie à une vague {{citation|manga littéraires}}, aussi nommé {{citation|romans graphiques}} en raison de leurs qualités esthétiques et littéraires, faisant entrer le ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' manga dans ce qui sera qualifié par les critiques comme étant son {{citation|âge d'or}}<ref>{{Article |langue=en |auteur1=Masami Toku |titre={{lang|en|Shojo Manga! Girls' Comics! A Mirror of Girls' Dreams}} |éditeur=[[Université du Minnesota]] |périodique=Mechademia |numéro=2 |titre numéro={{lang|en|Networks of Desire}} |mois=décembre |année=2007 |oclc=271760622 |isbn=978-0-8166-5266-2 |passage=27}}.</ref>{{,}}{{sfn|Takeuchi|2010|id=Takeuchi 2010|p=83}}.
+=== Innovations ===
+Avant le Groupe de l'an 24, les ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' mangas étaient essentiellement des drames familiaux ou romantiques, ainsi que les comédies romantiques, le ballet et le sport étaient aussi des sujets courants{{sfn|Maréchal|2001|id=Marechal 2001}}{{,}}{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}}. La tonalité des récits était simple: sentimentaux, mignons et humoristiques{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=V}}. Le Groupe innove et renouvelle le genre en y introduisant de nouveaux genres, tels que la [[science-fiction]], la [[fantasy]], le récit historique ou encore l'[[Horreur (littérature)|horreur]]. Les récits deviennent aussi plus profonds, en mettant l'accent sur la psychologie des personnages{{sfn|Takeuchi|2010|id=Takeuchi 2010|p=82}} et n'hésitent pas à traiter de sujet plus controversés, comme la sexualité{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}}.
+Le Groupe propose une réflexion sur le sexe, la sexualité et le [[Genre (sciences sociales)|genre]], en utilisant des protagonistes masculins et notamment des ''{{lang|ja-Latn|[[bishōnen]]}}'', des jeunes garçons androgynes, ou encore des personnages de type [[Hermaphrodisme|hermaphodite]]. Elles usent aussi de l'homosexualité, tant masculine que féminine, posant ainsi les bases des deux genres du ''{{lang|ja-Latn|[[yaoi]]}}'' et ''{{lang|ja-Latn|[[yuri]]}}''<ref name=yamada>{{Chapitre |auteur1=Tomoko Yamada |titre chapitre=Préface |titre=Moto Hagio - Anthologie |éditeur=[[Glénat]] |lieu=[[Grenoble]] |jour=6 |mois=11 |année=2013 |volume=1 |titre volume=De la rêverie |pages totales=350 |passage=4-5 |isbn=978-2-7234-9344-4 |oclc=878607783}}.</ref>{{,}}{{sfn|Anan|2016|id=Anan 2016|p=66}}.
+Le Groupe innove aussi sur le plan technique. Les ''{{lang|ja-Latn|mangaka}}'' utilisent des mises-en-page {{citation|non-narratives}}{{sfn|Anan|2016|id=Anan 2016|p=77-78}}, c'est à dire que les planches ne sont plus découpées en cases afin de décrire l'action : les cases disparaissent, les arrière-plans s'effacent, et différents personnages et scènes, de différentes tailles et sous différents angles, se superposent et se chevauchent, créant un effet de confusion et brise la narration. L'accent n'est plus porté sur l'action, mais sur l'émotion des personnages. Par exemple Riyoko Ikeda utilise ces nouvelles techniques de mises en scène en supprimant les points de repère spatiaux, quand Moto Hagio a tendance à fusionner personnages, décors et motifs en une unique composition<ref>{{Article|auteur1=Xavier Hébert|titre=L'esthétique ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'', de l'illustration au manga|sous-titre=De l'origine des {{citation|grands yeux}} aux mises en pages éclatées|éditeur=Éditions H|lieu=Versailles|périodique=Manga {{Formatnum:10000}} images|numéro=3|titre numéro=Le manga au féminin : Articles, chroniques, entretiens et mangas|pages=55-79|mois=septembre|année=2010|oclc=893733727|isbn=978-2-9531781-4-2}}</ref>.
+== Liste des membres du groupe ==
+Le Groupe de l'an 24 étant informel, les critères utilisés pour déterminer ses membres sont variable et dépendent des critiques. Ainsi ses membres peuvent être les artistes ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' les plus populaires{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}} ou les plus {{citation|radicales}}<ref name=yamada/> de l'époque, ou encore toute artiste qui a fréquenté le salon Ōizumi{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}}.
+=== ''{{lang|ja-Latn|Mangaka}}'' ===
+;[[Moto Hagio]]: Pionnière dans les domaines de la science-fiction, de la fantaisie et du ''{{lang|ja-Latn|yaoi}}''.
+;[[Riyoko Ikeda]]: Célèbre pour avoir créé le premier grand succès du ''{{lang|ja-Latn|shōjo}}'' manga avec ''[[La Rose de Versailles]]''{{sfn|Takeuchi|2010|id=Takeuchi 2010|p=83}}.
+;[[Toshie Kihara]]: Connue pour ses mangas historiques{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VII}}.
+;[[Minori Kimura]]: Ses mangas, réalistes et contemporains, se concentrent sur les problèmes de la vie, notamment la sexualité, la santé et le travail{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VII}}.
+;[[Yumiko Ōshima]]: Réputée pour la profondeur de ses mangas derrière leurs aspects mignons et chaleureux{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}}.
+;[[Nanae Sasaya]]: Réputée pour ses mangas occultes et d'horreur{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VII}}.
+;[[Keiko Takemiya]]: Pionnière dans les domaines de la science-fiction, de la fantaisie et du ''{{lang|ja-Latn|yaoi}}''{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}}.
+;[[Mineko Yamada]]: Pionnière dans les domaines de la science-fiction, de la fantaisie{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VII}}.
+;[[Ryōko Yamagishi]]: Pionnière dans le domaine du ''{{lang|ja-Latn|yuri}}'', elle a aussi brisé les codes des mangas dédiés au ballet{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VI}}.
+=== Autres personnalités associées ===
-Ce mouvement permit la création d'œuvres novatrices telles que ''[[La Rose de Versailles]]'' de [[Riyoko Ikeda]], innovant principalement par son graphisme et par la psychologie des personnages.
+;Norie Masuyama: {{citation|Cerveau}} de Takemiya, elle a soutenu Takemiya et Hagio et leur a recommandé de nombreuses œuvres littéraires, cinématographiques et musicales comme source d'inspiration<ref name=BL/>.
+;Junya Yamamoto: Éditeur en chef pour [[Shōgakukan]], il est celui qui a permis l'édition d'un grand nombre de mangas des membres du groupe, indépendamment de leur caractère controversé ou de leur aspect non-conventionnel{{sfn|Thorn|2010|id=Thorn 2010|p=VII}}.
 == Bibliographie ==
@@ Ligne 14 : / Ligne 47 : @@
 * {{Chapitre |langue=en |auteur1=Matt Thorn |titre chapitre={{lang|en|The Magnificent Forty-Niners}} |titre ouvrage={{lang|en|A Drunken Dream and Other Stories}} |passage=V-VII |lieu=[[Seattle]] |éditeur=[[Fantagraphics Books]] |année=2010 |mois=8 |pages totales=XXIX-256 |isbn=978-1-60699-377-4 |oclc=601094202 |id=Thorn 2010}}.
 * {{Article |langue=en |auteur1=Kayo Takeuchi |titre={{lang|en|The Genealogy of Japanese}} ''{{lang|ja-Latn|Shōjo Manga}}'' {{lang|en|(Girls' Comics) Studies}} |périodique=U.S.-Japan Women's Journal |numéro=38 |mois=10 |année=2010 |pages=81-112 |issn=1059-9770 |oclc=672051402 |id=Takeuchi 2010}}.
+* {{Chapitre |langue=en |auteur1=Nobuko Anan |titre chapitre={{lang|en|Girlie Sexuality}} |sous-titre chapitre={{lang|en|When Flat Girls Become Three-Dimensional}} |titre ouvrage={{lang|en|Contemporary Japanese Women’s Theatre and Visual Arts}} |sous-titre ouvrage={{lang|en|Performing Girls’ Aesthetics}} |passage=65-111 |éditeur=[[Palgrave Macmillan]] |année=2016 |mois=1 |pages totales=229 |isbn=978-1-137-45593-2 |id=Anan 2016}}.
 == Notes ==
@@ Ligne 22 : / Ligne 56 : @@
 [[Catégorie:Mangaka]]
+[[Catégorie:Mouvement artistique]]
+[[Catégorie:Collectif d'artistes]]