« Princesse Mononoké » : différence entre les versions

もののけ姫
(*Mononoke-hime*)
Type	Animation japonaise
Genres	Animation, aventure, drame, fantasie
Thèmes	Combat, écologie, esprits
Réalisateur	Hayao Miyazaki
Scénariste	Hayao Miyazaki
Studio d’animation	Studio Ghibli
Compositeur	Joe Hisaishi
Durée	134 min
Sortie	12 juillet 1997

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Princesse Mononoké (もののけ姫, Mononoke-hime^?, litt. « Princesse des esprits ») est un film d'animation historique et de fantasy japonais de Hayao Miyazaki, sorti le 12 juillet 1997 et produit par le studio Ghibli. L'intrigue, qui se déroule à l'époque Muromachi, raconte l'histoire d'Ashitaka, un jeune archer Emishi, entraîné malgré lui au milieu d'une guerre opposant d'un côté San (la princesse Mononoké) et la forêt fantastique dans laquelle elle a été élevée et de l'autre dame Eboshi et son village des forges, dépendant de l'exploitation des ressources alentour. Son scénario, inscrit dans un univers animiste et empreint de références shintoïstes, conjugue des thématiques multiples portées par des personnages dont toute dimension manichéenne est exclue. En plus de la question du rapport entre l'homme et son environnement, différents thèmes sont en effet abordés dont les ravages de la guerre, la vengeance, l'escalade de la violence et de la haine qui en découle, la condition féminine, la tolérance ou encore la valeur travail^[1]^,^[2]^,^[3].

Le film, salué par la critique au Japon et dans le monde entier, confirme définitivement le statut de Hayao Miyazaki comme un maître de l'animation mondiale et attire sur lui l'attention des critiques dans le reste du monde. Princesse Mononoké est un très grand succès commercial au Japon où il remporte notamment les prix Mainichi du meilleur film et du meilleur film d'animation en 1997 et le prix de l'Académie japonaise du meilleur film en 1998.

Synopsis[modifier | modifier le code]

L'histoire se déroule dans le Japon médiéval (ère Muromachi). Ashitaka, le prince de la tribu des Emishis, un peuple reclus au nord-est de Honshū, est frappé d'une malédiction après avoir tué Nago, un dieu sanglier devenu un démon : son bras est animé d'une force surnaturelle, mais est rongé par l'entité démoniaque. La chamane du village le dit condamné à mourir et lui conseille de quitter le village afin d'aller chercher à l'ouest la cause de la colère de la nature et l'espoir de trouver la raison de sa malédiction.

Sur le chemin, Ashitaka sauve Jiko au détour d'un coup de main de la guerre civile qui ravage le pays. Moine vagabond très désireux de lui montrer sa gratitude, ce dernier conseille à Ashitaka de se rendre dans la forêt où vivent les esprits de la forêt, animaux gigantesques et doués de parole. Ashitaka découvre ensuite deux hommes originaires du village des forges, dirigé par Dame Eboshi. Ils ont été blessés lors d'une attaque menée par la déesse louve Moro, qui a elle-même été blessée par Dame Eboshi. Ashitaka aperçoit peu après San, la princesse Mononoké, une humaine élevée par Moro. Ashitaka ramène les deux hommes jusqu'au village des forges et est chaleureusement accueilli par les femmes du village.

Il rencontre Dame Eboshi, issue de la noblesse et qui a pourtant décidé de sauver des femmes de leur ancienne condition, à une époque où les droits humains comme animaux n'étaient pas de mise. Femme forte, elle recueille tous les indigents, tels des lépreux à qui elle confie la tâche délicate de maintenir et améliorer l'artillerie du village. En effet, les habitants tirent leur subsistance du sol de la forêt et produisent du fer afin de pouvoir acheter vivres et autres nécessités loin de chez eux, mais ils doivent déforester pour pouvoir accéder aux minerais, ce qui excède et enrage les dieux de la forêt. Les lépreux fabriquent donc des armes à feu pour lutter contre les esprits de la forêt. Ashitaka apprend ainsi que Dame Eboshi, qui a tiré sur Nago, est responsable de la corruption l'ayant transformé en démon.

Pendant la nuit, San pénètre dans le village pour tenter de tuer Dame Eboshi, mais Ashitaka s'interpose entre elles deux et les assomme. Il quitte ensuite le village en emportant San, mais est touché par une balle en partant. Quand San se réveille, elle s'apprête à tuer un Ashitaka affaibli, mais est déconcertée quand celui-ci lui dit qu'elle est belle. Elle se décide ensuite à lui faire confiance quand, après l'avoir déposé sur l’îlot central de l'étang de l'esprit de la forêt, le dieu-cerf soigne la blessure du garçon.

Dame Eboshi et les villageois repoussent une attaque des samouraïs du seigneur Asano, qui cherche à s'emparer du village et des armes qui y sont produites. Dame Eboshi rencontre ensuite Jiko, qui travaille en réalité pour l'empereur et a été chargé de lui ramener la tête du dieu-cerf, censée accorder l'immortalité. Tous deux décident de s'allier dans cette tâche.

Les sangliers dirigés par Okkoto (le dieu sanglier de l’île du sud) attaquent les forces de Jiko et de Dame Eboshi pour sauver la forêt, mais ils sont décimés. Okkoto est gravement blessé et San l'emmène jusqu'au dieu-cerf pour qu'il le guérisse, mais le vieux sanglier commence déjà à être corrompu et à se transformer en démon, comme Nago. San essaie alors de l'arrêter, aidée par Ashitaka et Moro, alors que Jiko et Dame Eboshi les suivent.

Le dieu-cerf arrive et libère Okkoto de sa corruption, le privant, ainsi que Moro, de sa vie. Dame Eboshi le décapite peu après d'une balle d'arquebuse. Cet acte transforme le corps du dieu-cerf en une gigantesque forme visqueuse qui ôte la vie de tout ce qui la touche, humains, animaux et arbres. Moro, dans un dernier sursaut, se venge et arrache un bras à Dame Eboshi. Jiko s'empare alors de la tête du dieu-cerf et l'emporte avec ses hommes, alors que le corps de celui-ci, métamorphosé, submerge rapidement la totalité de la forêt.

Après une course-poursuite avec Jiko et ses hommes, Ashitaka et San parviennent à récupérer la tête du dieu-cerf et à la lui restituer. Ce dernier guérit alors la forêt complètement dévastée, ainsi qu'Ashitaka.

San, bien que très attachée à Ashitaka, ne peut pardonner aux humains et choisit de rester dans la forêt. Ashitaka décide d'aller vivre au village des forges d'où il pourra souvent aller voir San. Dame Eboshi, en reconnaissance de leurs actions, s'engage à repartir à zéro pour que son village cohabite davantage en harmonie avec la forêt, tandis que Jiko, fataliste, pense à prendre sa retraite et renonce à obtenir la tête du dieu-cerf.

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Titre français : Princesse Mononoké
Titre original : もののけ姫 (Mononoke-hime^?)
Réalisation : Hayao Miyazaki
Scénario : Hayao Miyazaki (adaptation et histoire)
Direction artistique : Satoshi Kuroda, Kazuo Oga, Yôji Takeshige, Naoya Tanaka, Nizou Yamamoto
Photographie : Atsushi Okui
Musique : Joe Hisaishi
Montage : Hayao Miyazaki, Takeshi Seyama
Production : Toshio Suzuki
- Producteurs exécutifs : Yasuyoshi Tokuma, Seiichirô Ujiie et Yutaka Narita
Sociétés de production : Studio Ghibli, Tokuma Shoten, Nippon Television, Dentsu Music and Entertainment, Nibariki
Sociétés de distribution : Tōhō (Japon), Alliance Atlantis Home Vide (Canada), Gkids, Miramax, Walt Disney Home Entertainment (États-Unis), Gaumont Buena Vista International (France), Toho Company, Buena Vista International, New Films International
Budget : 2 350 000 000 ¥, environ 18 000 000 $
Pays d'origine : Japon
Langue originale : japonais
Format : couleurs – 1,85:1 – son Dolby Digital – 35 mm
Genre : animation, aventure, drame, fantasy
Durée : 134 minutes
Dates de sorties en salles :
- Japon : 12 juillet 1997
- Canada : 26 novembre 1999
- France : 12 janvier 2000
Classification :
- États-Unis : PG-13 (Parents Strongly Cautioned)
- France : Interdit aux moins de 12 ans, accord parental souhaitable (DVD)
- Canada : Interdit aux moins de 14 ans

Distribution[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Personnages de Princesse Mononoké.

Yōji Matsuda (en) (VF : Cédric Dumond) : Ashitaka
Yuriko Ishida (VF : Virginie Méry) : San
Akihiro Miwa (VF : Catherine Sola) : Moro
Yūko Tanaka (VF : Micky Sébastian) : Dame Eboshi
Tsunehiko Kamijō (en) (VF : François Siener) : Gonza
Kaoru Kobayashi (VF : André Chaumeau) : Jiko
Sumi Shimamoto (VF : Adèle Carasso) : Toki
Hisaya Morishige (VF : Saïd Amadis) : Okkoto
Masahiko Nishimura (VF : Jérôme Pauwels) : Kohroku
Mitsuko Mori (VF : Jacqueline Danno) : Hii-sama, la doyenne du village
Makoto Sato : Nago
Kimihiro Reizei : Jibashiri
Tetsu Watanabe : loup de la montagne
? (VF : Claude Brosset) : un villageois
? (VF : Yves Barsacq) : un villageois
? (VF : Emmanuel Jacomy) : un villageois
? (VF : William Sabatier) : un sanglier
? (VF : Bernard Gabay) : narration au début du film

Version française
- Studio de doublage : Dubbing Brothers
- Direction artistique et Adaptation : Jean-Marc Pannetier
- Ingénieur son et Mixage : Jean-Charles Liozu

Production[modifier | modifier le code]

Concept et scénario[modifier | modifier le code]

Des thèmes et des dessins proches de Princesse Mononoke sont présents dans le manga Shuna no tabi (Le Voyage de Shuna, écrit par Hayao Miyazaki en 1983), comme le caractère droit des héros, l'apparence de Yakkuru (qui est un cobe) ou la forêt primitive^[4]. C'est une visite dans l'ancienne forêt de Yakushima qui a donné l'inspiration à Miyazaki pour la forme finale du projet, l'histoire et les personnages ayant avant cela changé plusieurs fois lors de l'étape de préparation du film, qui a duré trois ans^[5]. À l'origine, Hayao Miyazaki avait un autre projet en tête. Il avait écrit un scénario faisant écho au conte de fée La Belle et la Bête et reprenant des éléments du folklore japonais. Mais à la suite de cela, les studios Disney réalisèrent un dessin animé sur le même sujet. Miyazaki renonça donc à ce projet et s'inspira de la bête de son scénario d'origine pour créer deux nouvelles créatures à savoir Totoro et le Chat-bus que l'on retrouve dans le film Mon voisin Totoro. Ne voulant pas faire du recyclage d'idées, le réalisateur japonais décida de retravailler son scénario et de le transformer en un projet bien plus ambitieux, autrement dit Princesse Mononoké^[6].

Miyazaki s'est inspiré du maître de sabre et de calligraphie Akeji Sumiyoshi qui a redécouvert et remis au jour le terme médiéval "mononoké" ("l'esprit des choses"). Sa première exposition à Tokyo en 1970 s'intitulait "Mononoké"^[7].

Décors[modifier | modifier le code]

Les paysages du film ont été inspirés par les forêts de Yakushima et les montagnes de Shirakami-Sanchi^[8]^,^[9].

Personnages[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Personnages de Princesse Mononoké.

La complexité et la profondeur des personnages les rendent atypiques vis-à-vis des œuvres précédant Princesse Mononoké. Ils figurent parmi les créations de Hayao Miyazaki ayant la lecture à la fois la plus complexe, la plus sombre et la plus riche.

Miyazaki dit d'Ashitaka qu'il ne voulait pas en faire un héros typique : « Ashitaka n'est pas un garçon gai et insouciant. C'est un garçon mélancolique qui a une destinée. Je suis moi-même un peu comme cela mais, jusqu'ici, je n'avais pas fait d'histoire avec ce genre de personnage. Ashitaka a été maudit pour une raison absurde. Bien sûr, il a fait quelque chose qu'il n'aurait pas dû, il a tué le Tatari-gami, mais il avait une raison suffisante de le faire, du point de vue des humains. Néanmoins, il est affligé d'une malédiction mortelle. Je pense que c'est semblable aux vies actuelles des gens. Je pense que c'est une chose très absurde qui fait partie de la vie elle-même »^[10].

Le personnage de San est à l'image d'Ashitaka, une princesse atypique. En étant abandonnée par ses parents humains et recueillie par les loups, Miyazaki en fait une héroïne sauvage, presque effrayante puisque sa première apparition est lorsqu'Ashitaka l'aperçoit avec du sang plein le visage. Son nom, qui lui a été donné par sa mère adoptive, signifie "trois" en japonais. Elle s'appelle ainsi car aux yeux de Moro, San est le troisième petit de sa portée. Elle devient importante puisque le héros tombe plus ou moins explicitement amoureux d'elle, mais son dégoût envers les humains donne à réfléchir sur l'état de la conscience écologique de l'homme, et lui donne ainsi une place plus précise dans la réflexion de l’œuvre.

Miyazaki a également déclaré que Dame Eboshi devait avoir eu un passé traumatisant, bien que ce ne soit pas mentionné dans l'animé. Elle a une forte personnalité et est sûre d'elle, comme le montre le fait qu'elle laisse Ashitaka vaquer à sa guise dans le village malgré ses motivations peu claires. Elle ne reconnaît également pas de vassalité vis-à-vis de la cour de l'empereur ou des daimyō (en particulier le seigneur Asano) ; et affiche une attitude tranchée, presque belliqueuse mais pragmatique, peu habituelle pour des femmes japonaises d'alors, allant jusqu'au sacrifice des siens ou d'elle-même, pourvu que ses rêves ou ses compromis et surtout son lot d'équité demeurent.

En créant le personnage de Jiko Bou, Miyazaki hésitait à en faire un espion de l'empereur, un ninja, un membre d'un groupe religieux ou simplement quelqu'un de bien. Il a finalement décidé de mélanger tous ces éléments pour ce personnage.

Animation[modifier | modifier le code]

La plus grande partie des images de l'histoire ont été dessinées au dessin traditionnel, mais l'infographie a été utilisée pour quelques scènes, notamment celles où le bras d'Ashitaka le possède et les scènes montrant des vers démoniaques, qui mêlent infographie et dessin traditionnel^[11]. Miyazaki a personnellement vérifié chacun des 144 000 cellulos de l'anime et en a redessinés environ 80 000.

Réception[modifier | modifier le code]

Accueil critique[modifier | modifier le code]

Notes
Site ou magazine	Note
Allociné	4,8/5^[12]
Rotten Tomatoes	93/100^[13]
Metacritic	76/100^[14]

Les critiques ont été globalement très positives à l'égard du dessin animé, non seulement au Japon, mais aussi dans le reste du monde, où le film contribue fortement à attirer l'attention sur la qualité de l'animation japonaise^[15].

Au Japon, le film est un succès auprès de la critique et vaut à Miyazaki d'être comparé à un Kurosawa moderne.

Aux États-Unis, le film recueille 94 % de critiques positives, avec un score moyen de 93/100 et sur la base de 107 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes^[13], et, sur le site Metacritic, il obtient une note de 76/100, sur la base de 29 critiques^[14]. En 2008, dix ans après la sortie du film, le magazine Empire classe Princesse Mononoké à la 488^e place dans sa liste des cinq cents meilleurs films de tous les temps^[16].

En France, les critiques saluent unanimement Princesse Mononoké. Le Figaroscope évoque « une fresque épique magistralement animée », Le Parisien un événement du cinéma d'animation « avec des dessins d'une rare beauté », L'Humanité « une formidable fable écologique » à la « richesse visuelle permanente », Libération « un conte d'une étourdissante invention visuelle »^[17], Mad Movies « un chef-d'œuvre qui ne livrera jamais tous ses secrets » et « l'idéal esthétique et sémantique d'un homme marchant éveillé dans son rêve », Première une œuvre magique et « une leçon d'humilité »^[18]. Dans Télérama, Bernard Génin évoque « une mise en scène éblouissante » et « une poésie sauvage », où il voit la confirmation d'un renouveau mondial du cinéma d'animation ; il rapproche le film du théâtre de Shakespeare (Le Songe d'une nuit d'été et Macbeth), et ne reproche au film que sa longueur et des graphismes qu'il juge « moins heureux dans les gros plans »^[19]^,^[20]^,^[21].

Box office[modifier | modifier le code]

Princesse Mononoké est un très grand succès commercial au Japon et a rapporté plus de 159 millions de dollars dans le monde entier^[22]^,^[23]. Au Japon, le film bat tous les records au box office^[24]. En France, Princesse Mononoké sort en salles le 12 janvier 2000 et réalise 757 870 entrées^[25]. Aux États-Unis, le film cumule 467 344 entrées au cours de son exploitation en 1999, ce qui n'est pas un succès particulier ; les choix du distributeur américain du film, qui n'en fait la promotion qu'auprès du jeune public, nuisent probablement à sa carrière en salles^[26].

Musique du film[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Bande originale de Princesse Mononoké.

La musique du film est signée Joe Hisaishi. Il s'agit de la sixième collaboration entre le réalisateur et le compositeur.

Adaptation[modifier | modifier le code]

Publications[modifier | modifier le code]

Tankōbon[modifier | modifier le code]

n^o	Japonais		Français
n^o	Date de sortie	ISBN	Date de sortie	ISBN
1	1997	4-19-770052-0	21 janvier 2000	978-2-7234-3180-4
2	1997	4-19-770053-9	21 janvier 2000	978-2-7234-3181-1
3	1997	4-19-770054-7	24 avril 2000	978-2-7234-3217-7
4	1997	4-19-770055-5	24 avril 2000	978-2-7234-3218-4

Kanzenban[modifier | modifier le code]

n^o	Japonais
n^o	Date de sortie	ISBN
1	1^er juin 2002	4-19-770069-5
2	1^er juin 2002	4-19-770073-3
3	1^er juin 2002	4-19-770074-1
4	1^er juin 2002
5	1^er juin 2002	4-19-770076-8

Théâtre[modifier | modifier le code]

Le film est pour la première fois adapté au théâtre par la compagnie Whole Hog Theatre en collaboration avec le studio Ghibli. Le projet a été en développement pendant plus d'un an et est sorti en avril 2013 au New Diorama Theatre à Londres^[27]^,^[28].

Produits dérivés[modifier | modifier le code]

Vidéo[modifier | modifier le code]

DVD
- Princesse Mononoké sorti en coffret simple en 1997^[29]
- Princesse Mononoké sorti en coffret collector en 2002^[30]
- Princesse Mononoké sorti en coffret ultime en 2004^[31]
Blu-ray
- Princesse Mononoké est sorti en Blu-ray le 4 décembre 2013 au Japon et le 2 juillet 2014 en France^[32].
- Princesse Mononoké est également sorti en édition exclusivité boitier métal fin 2019 en France.

Une édition DVD uniquement disponible au Japon est sortie en 2004. Elle reprenait sur 3 DVDs uniquement le making-of du dessin animé scindé en 3 parties.

Musique[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Bande originale de Princesse Mononoké.

Publication[modifier | modifier le code]

Artbook
- The art of the Princess Mononoke (ISBN 4-19-810002-0) sorti au Japon en 1997^[33] et Princesse Mononoké : Le Livre du film (ISBN 2-910027-45-7) sorti en France le 29 février 2000^[34]
Roman

Distinctions[modifier | modifier le code]

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Récompenses[modifier | modifier le code]

Award of the Japanese Academy du meilleur film en 1998.
Prix des lecteurs du meilleur film aux Kinema Junpo Awards en 1998.
Prix du film Mainichi du meilleur film, du meilleur film d'animation et prix des lecteurs en 1998.

Nominations[modifier | modifier le code]

Satellite Award du meilleur film d'animation en 2000
Annie Award du meilleur réalisateur d'un film d'animation en 2000
Sierra Award du meilleur film d'animation en 2000
Grand Prix de l'Union de la critique de cinéma en 2001

Notes et références[modifier | modifier le code]

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Princess Mononoke » (voir la liste des auteurs).

↑ Indigné du canapé - Princesse Mononoké : œuvre écologique, mais pas uniquement - 23 août 2020
↑ France Culture - 01/05/2019 - Philosopher avec Miyazaki, Épisode 3 : Princesse Mononoké au pays des philosophes
↑ Explication de film - PRINCESSE MONONOKE Hayao Miyazaki, 1997
↑ Raphaël Colson et Gaël Régner, Hayao Miyazaki : Cartographie d’un univers, Lyon, Les Moutons électriques, 2010, 357 p. (ISBN 978-2-915793-84-0), p. 85, 155
↑ Toshio Uratani, Princess Mononoke: Making of a Masterpiece, Buena Vista Home Entertainment, 2004.
↑ Xavier Michaut, « Princesse Mononoke », sur Buta Connection (consulté le 15 novembre 2021)
↑ Marie-Hélène Soenen, « Les derniers jours d’Akeji, le peintre ermite qui a inspiré Miyazaki », Télérama,‎ 7 décembre 2021 (lire en ligne, consulté le 18 novembre 2023).
↑ Stéphane Jarno, « La forêt de Yakushima, paradis flottant de Princesse Mononoké », sur Télérama, 6 août 2011
↑ Didier Péron, « La forêt des spectres. «Princesse Mononoké», chef-d'œuvre de l'animation japonaise, est un conte d'une étourdissante invention visuelle. Princesse Mononoké, dessin animé d'Hayao Miyazaki. 2 h 15. », sur Libération.fr, 12 janvier 2000
↑ « Interview d'Hayao Miyazaki dans « Mononoke-hime Theater Program » », sur Interview, juillet 1997
↑ « Disney DVD »
↑ « Princesse Mononoké - Critiques Presse », sur Allociné
↑ ^{a et b} (en) « Princesse Mononoké », sur Rotten Tomatoes
↑ ^{a et b} (en) « Princesse Mononoké », sur Metacritic
↑ (en) Simon Kinnear, « 50 Greatest Animated Movies », sur TotalFilm.com
↑ (en) « The 500 Greatest Movies of All Time », sur Empire
↑ Frédérique Amaoua, « Vu d'ailleurs. Japon. «Princesse Mononoke», l'événement nippon. », sur Libération.fr, 3 septembre 1997
↑ « Revue de presse de Princesse Mononoké », sur Allociné
↑ « Critique de Princesse Mononoké », sur Télérama, 24 octobre 2001
↑ « Princesse Mononoké (Miyazaki) : féminisme, écologie, paganisme et totémisme », sur Le Mouvement Matricien
↑ Serge Kaganski et Vincent Ostria, « “Princesse Mononoké”, conte initiatique et politique », sur Les Inrocks, 12 janvier 2000
↑ (en) « Box office / business », sur IMDb
↑ « Princesse Mononoké », sur Mojo Box Office
↑ Yves Schaëffner, « Animés des meilleurs dessins », sur Schaeffner CB, 1999
↑ « Entrées de Princesse Mononoké », sur Lumière
↑ Anne Allison, « La culture populaire japonaise et l'imaginaire global », sur Cairn.info, 2008
↑ « Princesse Mononoke, bientôt la pièce de théâtre à Londres », sur Studio Ghibli, 19 juillet 2012
↑ « Princesse Mononoké », sur Whole Hog Theatre
↑ « DVD simple », sur Manga News
↑ « DVD collector », sur Manga News
↑ « DVD ultime », sur Manga News
↑ « Sortie Blu-ray de Princesse Mononoké le 2 juillet 2014 en France », sur Studio Ghibli, 4 avril 2014
↑ (ja) « Artbook de l’édition japonaise », sur Tokuma Shoten
↑ « Artbook de l’édition française », sur Manga News

Annexes[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Princesse Mononoké, sur Wikimedia Commons
Princesse Mononoké, sur Wikiquote

Consultez la liste des éditions de cette œuvre :
Princesse Mononoké.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Raphaël Colson et Gaël Régner, Hayao Miyazaki : Cartographie d’un univers, Lyon, Les Moutons électriques, coll. « Bibliothèque des miroirs », 30 septembre 2010, 357 p., 21 cm × 25,3 cm × 1,9 cm, broché (ISBN 978-2-915793-84-0, ISSN 1968-5955, OCLC 669123649, BNF 42275487, présentation en ligne)
Sébastien Denis, Le cinéma d’animation, Paris, Armand Colin, coll. « Armand Colin Cinéma », 24 octobre 2007 (réimpr. 2011), 231 p., 15 cm × 21 cm × 1,5 cm, broché (ISBN 978-2-200-34630-0, OCLC 470893428, présentation en ligne)
(en) Susan Jolliffe Napier, Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation, New York, Palgrave Macmillan, 2001, 311 p. (ISBN 0-312-23863-0, OCLC 45189031, BNF 38988253)
Hayao Miyazaki, Princesse Mononoké : Le Livre du film, Paris, Dreamland, coll. « Le Livre du film », 29 février 2000, 224 p., 30 cm, couverture couleur (ISBN 2-910027-45-7, ISSN 1281-7880, OCLC 468854157)
Laura Montero Plata (trad. de l'espagnol par Adeline Rzaski, préf. Tomm Moore), Sur la piste de Princesse Mononoké, Paris, Ynnis Éditions, coll. « Ma petite bibliothèque Ghibli », 2023, 303 p. (ISBN 978-2-37697-387-4, OCLC 1375472622, SUDOC 269937609)
Camille Roelens, « Hayao Miyazaki, éducateur précoce en Anthropocène ? », Recherches & éducations, n^o 23,‎ 2021 (lire en ligne)

Radiographie[modifier | modifier le code]

Sébastien Bénédict, « Princesse Mononoké au pays des philosophes », sur France Culture, 1^er mai 2019.

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

(ja) Site officiel
Ressources relatives à l'audiovisuel :
Ressource relative à la littérature :
- The Encyclopedia of Science Fiction
Ressource relative à plusieurs domaines :
- Metacritic
Ressource relative à la bande dessinée :
- Comic Vine
Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- Britannica
- Larousse
Notices d'autorité :
- VIAF
- BnF (données)
- IdRef
- GND
- Israël
Princesse Mononoké sur Buta Connection
Princesse Mononoké sur CRDP de l'académie de Versailles
(en) Princesse Mononoké sur Nausicaa.net

[1] Indigné du canapé - Princesse Mononoké : œuvre écologique, mais pas uniquement - 23 août 2020

[2] France Culture - 01/05/2019 - Philosopher avec Miyazaki, Épisode 3 : Princesse Mononoké au pays des philosophes

[3] Explication de film - PRINCESSE MONONOKE Hayao Miyazaki, 1997

[Colson10.227-4] Raphaël Colson et Gaël Régner, Hayao Miyazaki : Cartographie d’un univers, Lyon, Les Moutons électriques, 2010, 357 p. (ISBN 978-2-915793-84-0), p. 85, 155

[5] Toshio Uratani, Princess Mononoke: Making of a Masterpiece, Buena Vista Home Entertainment, 2004.

[6] Xavier Michaut, « Princesse Mononoke », sur Buta Connection (consulté le 15 novembre 2021)

[7] Marie-Hélène Soenen, « Les derniers jours d’Akeji, le peintre ermite qui a inspiré Miyazaki », Télérama,‎ 7 décembre 2021 (lire en ligne, consulté le 18 novembre 2023).

[telerama_71728-8] Stéphane Jarno, « La forêt de Yakushima, paradis flottant de Princesse Mononoké », sur Télérama, 6 août 2011

[liberation2-9] Didier Péron, « La forêt des spectres. «Princesse Mononoké», chef-d'œuvre de l'animation japonaise, est un conte d'une étourdissante invention visuelle. Princesse Mononoké, dessin animé d'Hayao Miyazaki. 2 h 15. », sur Libération.fr, 12 janvier 2000

[interview-10] « Interview d'Hayao Miyazaki dans « Mononoke-hime Theater Program » », sur Interview, juillet 1997

[DisneyDVD-11] « Disney DVD »

[allocine-12] « Princesse Mononoké - Critiques Presse », sur Allociné

[rottentomatoes-13] {a et b} (en) « Princesse Mononoké », sur Rotten Tomatoes

[metacritic-14] {a et b} (en) « Princesse Mononoké », sur Metacritic

[totalfilmcom-15] (en) Simon Kinnear, « 50 Greatest Animated Movies », sur TotalFilm.com

[empire-16] (en) « The 500 Greatest Movies of All Time », sur Empire

[liberation-17] Frédérique Amaoua, « Vu d'ailleurs. Japon. «Princesse Mononoke», l'événement nippon. », sur Libération.fr, 3 septembre 1997

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v · m Studio Ghibli
Époque pré-Ghibli	Topcraft Horus, prince du Soleil (1968) Panda Petit Panda (1972) Panda Petit Panda : Le Cirque sous la pluie (1973) Le Château de Cagliostro (1979) Kié la petite peste (1981) Goshu le violoncelliste (1982) Nausicaä de la Vallée du Vent (1984)
Longs métrages	Le Château dans le ciel (1986) L'Histoire des canaux de Yanagawa (TV, 1987) Mon voisin Totoro (1988) Le Tombeau des lucioles (1988) Kiki la petite sorcière (1989) Souvenirs goutte à goutte (1991) Porco Rosso (1992) Je peux entendre l’océan (TV, 1993) Pompoko (1994) Si tu tends l’oreille (1995) Princesse Mononoké (1997) Mes voisins les Yamada (1999) Le Voyage de Chihiro (2001) Le Royaume des chats (2002) Le Château ambulant (2004) Les Contes de Terremer (2006) Ponyo sur la falaise (2008) Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs (2010) La Colline aux coquelicots (2011) Le vent se lève (2013) Le Conte de la princesse Kaguya (2013) Souvenirs de Marnie (2014) La Tortue rouge (co-production, 2016) Aya et la Sorcière (co-production, TV, 2020) Le Garçon et le Héron (2023)
Courts métrages	Sora iro no tane (en) (1992) Nandarō (en) (1992) On Your Mark (1995) Ghiblies (2000) La Chasse à la baleine (2001) La Grande Excursion de Koro (2002) Ghiblies Episode 2 (2002) Mei to Konekobasu (2002) Kūsō no sora tobu kikaitachi (2002) À la recherche d'une maison (2006) Taneyamagahara no yoru (2006) Le Jour où j'ai cultivé une étoile (2006) Monomon l'araignée d'eau (2006) Iblard Jikan (2007) Les Souris sumo (2010) Pandane to tamago hime (2010) Takara Sagashi (2011) Giant God Warrior Appears in Tokyo (2012) Boro la petite chenille (2018)
Personnel	Fondateurs : Hayao Miyazaki Isao Takahata Principal producteur : Toshio Suzuki Principaux collaborateurs : Joe Hisaishi Yoshinori Kanada Katsuya Kondō Yoshifumi Kondō Kitarō Kōsaka Gorō Miyazaki Hiroyuki Morita Kazuo Oga Yasuo Ōtsuka Hiromasa Yonebayashi Tōru Hara Makiko Futaki Nizō Yamamoto
Personnages	Nausicaä Totoro Susuwatari Ashitaka San
Autres	Ni no kuni : La Vengeance de la sorcière céleste (co-développeur, 2010) Ronja, fille de brigand (co-production, 2014–2015) Mary et la Fleur de la sorcière (2017) Héros modestes (2018) Tomorrow's Leaves (2021) Musée Ghibli Parc Ghibli Ghibli Museum Library Box-office des films d'animation des studios Ghibli Studio Ponoc
Portail du Studio Ghibli

v · m Film représentant le Japon à l'Oscar du meilleur film international
Oscars du cinéma Liste des films
Années 1950-1970	Rashōmon (1952) La Porte de l'enfer (1955) La Légende de Musashi (1956) La Harpe de Birmanie (1957) Une femme indomptable (1958) La Ballade de Narayama (1959) Feux dans la plaine (1960) Fin d'automne (1961) Un amour éternel (1962) J'ai deux ans (1963) Kyoto (1964) La Femme des sables (1965) Kwaïdan (1966) Le Lac des larmes (1967) Portraits de Chieko (1968) Le Soleil de Kurobe (1969) Profonds désirs des dieux (1970) Buraikan (1971) Dodes'kaden (1972) Sous les drapeaux, l'enfer (1973) Coup d'État (1974) Les Fossiles (1975) Sandankan n^o 8 (1976) Mont Hakkoda (1978) L'Empire de la passion (1979)
Années 1980-2000	Gassan (1980) Kagemusha, l'Ombre du guerrier (1981) La Rivière de boue (1982) Dans l'ombre du loup (1983) Antarctica (1984) Les Enfants de Mac Arthur (1985) Sombre Crépuscule (1986) Prise finale (1987) Zegen, le seigneur des bordels (1988) Espoir et Douleur (1989) Rikyu (1990) L'Aiguillon de la mort (1991) Rhapsodie en août (1992) Femme dans un enfer d'huile (1993) Madadayo (1994) Pompoko (1995) Le Fleuve profond (1996) Gakko II (1997) Princesse Mononoké (1998) Ai o kō hito (1999) Poppoya (2000) Après la pluie (2001) Go (2002) Out (2003) Le Samouraï du crépuscule (2004) Nobody Knows (2005) Blood and Bones (2006) Hula Girls (2007) Soredemo boku wa yattenai (2008) Departures (2009)
Années 2010-2020	Personne ne veille sur moi (2010) Confessions (2011) Ichimai no hagaki (2012) Kazoku no kuni (2013) Fune o amu (2014) Soko nomi nite hikari kagayaku (2015) Hyakuen no koi (2016) Haha to kuraseba (2017) Yu o wakasuhodo no atsui ai (2018) Une affaire de famille (2019) Les Enfants du temps (2020) True Mothers (2021) Drive My Car (2022) Plan 75 (2023)
L'année indiquée est celle de la cérémonie. Les films sont ceux qui sont proposés à la nomination par le Japon ; tous ne figurent pas dans la liste finale des films nommés.