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セロ弾きのゴーシュ
(*Serohiki no gōshu*)
Genres	Drame
Réalisateur	Isao Takahata
Scénariste	Isao Takahata, d'après l'œuvre de Kenji Miyazawa
Studio d’animation	Oh! Production
Compositeur	Michio Mamiya
Licence	(fr) LCJ, Les Films du Paradoxe
Durée	63 minutes
Sortie	23 janvier 1982

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Goshu le violoncelliste (セロ弾きのゴーシュ, Serohiki no gōshu^?, à prononcer « Gauche le violoncelliste ») est un long métrage d'animation d'Isao Takahata sorti au Japon en 1982.

Le film a reçu le prix Noburō Ōfuji en 1982.

Synopsis[modifier | modifier le code]

Goshu est un violoncelliste d'orchestre maladroit et timide, toujours réprimandé par son professeur. Il va être aidé dans la préparation de son concert par la visite d'une succession d'animaux : un chat, un coucou, un tanuki et un mulot, chacun lui apportant des vertus telles que la patience, le goût de la communication et la rigueur. Le chat, provocateur, insolent et chapardeur, révèle à Goshu sa faculté d'exprimer sa colère. L'oiseau chantant son fameux « coucou » sur deux notes est un modèle pour Goshu qui tentera de multiples variations sur cet air ; le tanuki approfondit l'enseignement du rythme avec son tambour. Enfin, la souris suppliera Goshu de jouer pour la guérison de son souriceau malade, ce qui sera l'occasion pour Goshu de faire montre de sa compassion et de sa générosité. Ces animaux, dans leur comportement authentique, auront tous contribué, par l'échange, à l'apprentissage intime du jeune héros.

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Producteur exécutif : Koichi Murata
Animation : Oh! Production, Japon
Scénariste : Isao Takahata, d'après l'œuvre de Kenji Miyazawa^[1]
Compositeur : Michio Mamiya (Chasse au tigre en Inde, le Joyeux cocher)
Autres musiques : Kenji Miyazawa (Chant du tour des étoiles), Ludwig van Beethoven (Symphonie nº 6), Jacques Offenbach (La Vie parisienne), chant traditionnel japonais
Directeur artistique : Takamura Mukuo

Distribution[modifier | modifier le code]

Voix originales[modifier | modifier le code]

Hideki Sasaki : Goshu
Masashi Amenomori : le chef d'orchestre
Fuyumi Shiraishi : le chat
Kaneto Kimotsuki : le coucou
Keiko Yokozawa : l'enfant souris
Akiko Takamura : la mère souris

Voix françaises[modifier | modifier le code]

Note : Il existe deux doublages français, l'un réalisé par Les Films du Paradoxe pour le cinéma, la télévision et la réédition en DVD ; l'autre pour la première sortie DVD distribuée par LCJ.

Doublage Films du Paradoxe[modifier | modifier le code]

Christophe Lemoine : Goshu
Henri Poirier : le chef d'orchestre
Éric Legrand : le chat
Patrick Borg : le coucou
Maël Davan-Soulas : le tanuki
Véronique Soufflet : la mère souris et son enfant

Doublage LCJ[modifier | modifier le code]

Yann Pichon : Goshu
Philippe Dumond : le chef d'orchestre
Coco Noël : le chat
Emmanuel Fouquet : le coucou

Production[modifier | modifier le code]

L'œuvre est une collaboration entre Isao Takahata et le studio Ô-Production, spécialisé dans le format cours, qui souhaitait gagner en notoriété en donnant carte blanche à des animateurs^[2]. Réalisé avec un budget limité et une équipe réduite, travaillant parfois bénévolement, il aura fallu six ans pour concevoir le film^[2].

Œuvre d'origine[modifier | modifier le code]

Ce film est l'adaptation d'une nouvelle tirée du recueil de contes Train de nuit dans la Voie lactée de Kenji Miyazawa^[1]. Goshu se prononce « gauche » au Japon. On suppose que le jeune frère de Kenji Miyazawa a trouvé cette astuce linguistique qui a donné le titre du conte. Réticent à l'origine à donner les droits d'adaptation du conte, celui-ci se laisse convaincre par le producteur exécutif Koichi Murata^[2].

Réalisation[modifier | modifier le code]

La production du film débute en 1975 avec une équipe de trente personne. À l'époque, le film devait être une collaboration entre Isoa Takahata et Hayao Miyazaki mais ce dernier décline la proposition, estimant qu'un seul metteur en scène serait nécessaire^[2]. En 1976 et 1977, la production du film s'arrête ponctuellement lorsque Takahata doit réaliser des séries d'animation pour la télévision, telles que Heidi ou Marco. C'est à cette époque que le compositeur Michio Mamiya enregistre la musique du film^[2].

En 1978, décision est prise que tous les décors et arrières plans du films seront faits sous forme de peinture, afin de conserver les nuances de couleurs du conte de Miyazawa. La tache est confiée à Takamura Mukuo^[2].

Diffusion[modifier | modifier le code]

Diffusion japonaise[modifier | modifier le code]

Le film est projeté en avant-première le 19 septembre 1980 à la maison de la culture de Hanamaki. Diffusé au Japon en 1981, il remporte l'année suivante le prix prix Noburō Ōfuji^[2]. Il est régulièrement présenté dans les écoles de musique au Japon, comme exemple pour les jeunes élèves.

Diffusion française[modifier | modifier le code]

Après plusieurs années de tractations, le film est diffusé de façon confidentielle (19 copies) par Les Films du Paradoxe le 5 décembre 2001 en version doublé afin de toucher un public plus jeune. Toutefois, le film avait déjà été sorti deux mois auparavant par l'éditeur LCJ en VHS et DVD avec un doublage différent.

Diffusion belge[modifier | modifier le code]

En Belgique, le film a été distribué par Le Parc Distribution^[3].

Analyse du film[modifier | modifier le code]

L'aspect didactique de la fable passe par la douceur et la fantaisie. L'exécution de la 6^e symphonie de Beethoven sur fond de décor champêtre renvoie à son nom de symphonie pastorale. Ce film fond en une seule œuvre le cinéma d'animation — le traitement pictural des personnages est à la gouache et les décors sont traités au lavis et à l'aquarelle — le conte et la musique classique.

Isao Takahata en livre une interprétation personnelle :

« Gauche, ce violoncelliste maladroit, nous rappelle nos souvenirs de jeunesse, marqués par le repli sur soi et un complexe d'infériorité, doublés d'une sensibilité exacerbée, d'une fierté chatouilleuse, et d'autre part il est un reflet des jeunes gens que l'on voit aujourd'hui, souffrant d'une timidité maladive à l'égard d'autrui... Ici, les animaux assurent à Gauche le rôle inestimable d'une ouverture chaleureuse de tout son être intérieur… vu que la musique est l'arme absolue pour relier le cœur des hommes entre eux… C'est une œuvre sur la jeunesse, c'est pourquoi nous souhaitons et espérons vivement que les écoliers, collégiens et lycéens, et les jeunes gens qui luttent durement pour s'éloigner de leurs parents, c'est-à-dire conquérir leur autonomie, voudront le voir également. »

^{[réf. nécessaire]}

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ ^{a et b} Oriane Sidre, « Impact et influence de l'écrivain Kenji Miyazawa sur la production animée japonaise, de 1949 à 2019 », sur theses.fr, 2018
↑ ^{a b c d e f et g} « Goshu le violoncelliste : Création du film », Buta Connection (consulté le 10 janvier 2015)
↑ « Le Parc Distribution », sur www.leparcdistribution.be (consulté le 10 juillet 2020)

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyen, Gauche le Violoncelliste d'Isao Takahata, édition Les Enfants de cinéma, collection "Carnets de notes sur...", 2000, 40 p.

Liens externes[modifier | modifier le code]

Ressources relatives à l'audiovisuel :
Goshu le violoncelliste sur Buta-Connection.net

[theses-1] {a et b} Oriane Sidre, « Impact et influence de l'écrivain Kenji Miyazawa sur la production animée japonaise, de 1949 à 2019 », sur theses.fr, 2018

[Buta_Connection-2] {a b c d e f et g} « Goshu le violoncelliste : Création du film », Buta Connection (consulté le 10 janvier 2015)

[3] « Le Parc Distribution », sur www.leparcdistribution.be (consulté le 10 juillet 2020)

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-{{japonais|'''''Goshu le violoncelliste'''''|セロ弾きのゴーシュ|Sero Hiki no Goushu|''à prononcer « Gauche le violoncelliste »''}} est un long métrage d'animation d'[[Isao Takahata]] créé en 1981. Ce film a reçu le [[prix Noburō Ōfuji]], récompense reconnue dans le domaine de l'[[animation japonaise]].
+{{japonais|'''''Goshu le violoncelliste'''''|セロ弾きのゴーシュ|Serohiki no gōshu|''à prononcer « Gauche le violoncelliste »''}} est un long métrage d'animation d'[[Isao Takahata]] sorti au [[Japon]] en 1982.
+Le film a reçu le [[prix Noburō Ōfuji]] en 1982.
 == Synopsis ==
-Goshu est un [[violoncelle|violoncelliste]] d'[[orchestre]] maladroit et timide, toujours réprimandé par son professeur. Il va être aidé dans la préparation de son concert par la visite d'une succession d'animaux : un [[chat]], un [[coucou]], un [[tanuki]] et un [[mulot]], chacun lui apportant les vertus telles que la patience, le goût de la communication et la rigueur.
+Goshu est un [[violoncelle|violoncelliste]] d'[[orchestre]] maladroit et timide, toujours réprimandé par son professeur. Il va être aidé dans la préparation de son concert par la visite d'une succession d'animaux : un [[chat]], un [[coucou]], un [[tanuki]] et un [[mulot]], chacun lui apportant des vertus telles que la patience, le goût de la communication et la rigueur. Le chat, provocateur, insolent et chapardeur, révèle à Goshu sa faculté d'exprimer sa colère. L'oiseau chantant son fameux « coucou » sur deux notes est un modèle pour Goshu qui tentera de multiples variations sur cet air ; le tanuki approfondit l'enseignement du rythme avec son tambour. Enfin, la souris suppliera Goshu de jouer pour la guérison de son souriceau malade, ce qui sera l'occasion pour Goshu de faire montre de sa compassion et de sa générosité. Ces animaux, dans leur comportement authentique, auront tous contribué, par l'échange, à l'apprentissage intime du jeune héros.
-Le chat provocateur, insolent et chapardeur révèlera à Goshu sa faculté d'exprimer sa colère. L'oiseau chantant son fameux "coucou" sur deux notes dont Goshu tentera de multiples variations ; Le blaireau approfondira l'enseignement du rythme avec son tambour. Enfin, la souris suppliera Goshu de jouer pour la guérison de son souriceau malade ; c'est l'occasion d'exprimer sa compassion et sa générosité. Ces animaux, dans leur comportement authentique, auront tous contribué, par l'échange, à l'apprentissage intime du jeune héros. L'enseignement à en tirer, selon [[Paul Verlaine|Verlaine]], "l'art, c'est d'être absolument soi-même".
 == Fiche technique ==
 * Producteur exécutif : Koichi Murata
-* Producteur : Ô Production, [[Japon]]
+* Animation : [[Oh! Production]], [[Japon]]
-* Scénariste : Isao Takahata, D'après l'œuvre de [[Kenji Miyazawa]]
+* Scénariste : Isao Takahata, d'après l'œuvre de [[Kenji Miyazawa]]<ref name="theses">{{Lien web|langue= |url=http://www.theses.fr/s257449|titre=Impact et influence de l'écrivain Kenji Miyazawa sur la production animée japonaise, de 1949 à 2019|site= theses.fr|auteur= Oriane Sidre|année= 2018|consulté le= }}</ref>
-* Compositeur : [[Michio Mamiya]]
+* Compositeur : [[Michio Mamiya]] (Chasse au tigre en Inde, le Joyeux cocher)
-* Autres musiques : L. V. [[Beethoven]], [[Jacques Offenbach]]
+* Autres musiques : [[Kenji Miyazawa]] (Chant du tour des étoiles), [[Ludwig van Beethoven]] ([[Symphonie_nº_6_de_Beethoven|Symphonie nº 6]]), [[Jacques Offenbach]] ([[La Vie parisienne]]), chant traditionnel japonais
 * Directeur artistique : Takamura Mukuo
-==Distribution==
+== Distribution ==
-===Voix originales japonaises===
+=== Voix originales ===
 * [[Hideki Sasaki]] : Goshu
-* [[Masashi Amenomori]] : Chef d'orchestre
+* [[Masashi Amenomori]] : le chef d'orchestre
-* [[Fuyumi Shiraishi]] : Le chat
+* [[Fuyumi Shiraishi]] : le chat
-* [[Kaneto Kimotsuki]] : Le coucou
+* [[Kaneto Kimotsuki]] : le coucou
-* [[Keiko Yokozawa]] : L'enfant souris
+* [[Keiko Yokozawa]] : l'enfant souris
-* [[Akiko Takamura]] : Mère souris
+* [[Akiko Takamura]] : la mère souris
-===Doublage Films du Paradoxe===
+=== Voix françaises ===
+<small>'''Note''' : Il existe deux doublages français, l'un réalisé par [[Les Films du Paradoxe]] pour le cinéma, la télévision et la réédition en DVD ; l'autre pour la première sortie DVD distribuée par [[LCJ Éditions et Productions|LCJ]].</small>
+==== Doublage Films du Paradoxe ====
 * [[Christophe Lemoine]] : Goshu
-* [[Henri Poirier]] : Chef d'orchestre
+* [[Henri Poirier]] : le chef d'orchestre
-* [[Eric Legrand]] : Le chat
+* [[Éric Legrand]] : le chat
-* [[Patrick Borg]] : Le coucou
+* [[Patrick Borg]] : le coucou
-* [[Véronique Soufflet]] : La mère souris et son enfant
+* Maël Davan-Soulas : le tanuki
+* [[Véronique Soufflet]] : la mère souris et son enfant
-===Doublage LCJ===
+==== Doublage LCJ ====
 * Yann Pichon : Goshu
+* Philippe Dumond : le chef d'orchestre
-* [[Colette "Coco" Noël]] : Le chat
-* [[Emmanuel Fouquet]] : Le coucou
+* Coco Noël : le chat
+* Emmanuel Fouquet : le coucou
+== Production ==
-*Il existe 2 doublages français, l'un réalisé par [[Les Films du Paradoxe]] pour le cinéma et la télévision, et un autre pour la sortie DVD distribué par [[LCJ]].
+L'œuvre est une collaboration entre Isao Takahata et le studio Ô-Production, spécialisé dans le format cours, qui souhaitait gagner en notoriété en donnant carte blanche à des animateurs<ref name="Buta Connection">{{lien web|url=http://buta-connection.net/pre-ghibli/goshu_creation.php|titre=Goshu le violoncelliste : Création du film|éditeur=Buta Connection|consulté le=10 janvier 2015}}</ref>. Réalisé avec un budget limité et une équipe réduite, travaillant parfois bénévolement, il aura fallu six ans pour concevoir le film<ref name="Buta Connection" />.
-== Autour du film ==
+=== Œuvre d'origine ===
+Ce film est l'adaptation d'une nouvelle tirée du recueil de contes ''[[Train de nuit dans la Voie lactée]]'' de [[Kenji Miyazawa]]<ref name="theses"/>. Goshu se prononce « gauche » au Japon. On suppose que le jeune frère de Kenji Miyazawa a trouvé cette astuce linguistique qui a donné le titre du conte. Réticent à l'origine à donner les droits d'adaptation du conte, celui-ci se laisse convaincre par le producteur exécutif Koichi Murata<ref name="Buta Connection" />.
-Avant ce premier long métrage, ce réalisateur de génie avait créé pour la télévision les fameux personnages : Heidi et Bouba le petit ourson.
-Ce film est l'adaptation d'une nouvelle d'un recueil de contes, ''[[Train de nuit dans la Voie lactée]]'', de [[Kenji Miyazawa]]. Goshu se prononce "gauche" au Japon. On suppose que le jeune frère de Kenji Miyazawa a trouvé cette astuce linguistique qui a donné le titre du conte. L'aspect didactique de la fable passe dans la douceur et la fantaisie. L'exécution de la [[Symphonie n° 6 de Beethoven|6{{e}} symphonie]] de Beethoven, sur fond de décor champêtre, est impeccable. Ce film est la conjugaison du plaisir du cinéma d'animation - le traitement pictural des personnages est à la gouache et les décors sont traités au lavis et à l'aquarelle-, du conte et de la musique classique. Enfin, ce film est projeté régulièrement dans les écoles de musique au Japon, comme exemple pour les jeunes élèves.
+=== Réalisation ===
-== Gauche le violoncelliste - par Takahata Isao ==
+La production du film débute en 1975 avec une équipe de trente personne. À l'époque, le film devait être une collaboration entre Isoa Takahata et [[Hayao Miyazaki]] mais ce dernier décline la proposition, estimant qu'un seul metteur en scène serait nécessaire<ref name="Buta Connection" />. En 1976 et 1977, la production du film s'arrête ponctuellement lorsque Takahata doit réaliser des séries d'animation pour la télévision, telles que ''[[Heidi (série télévisée d'animation)|Heidi]]'' ou ''[[Marco (série télévisée d'animation)|Marco]]''. C'est à cette époque que le compositeur [[Michio Mamiya]] enregistre la musique du film<ref name="Buta Connection" />.
-"Gauche, ce violoncelliste maladroit, nous rappelle nos souvenirs de jeunesse, marqués par le repli sur soi et un complexe d'infériorité, doublés d'une sensibilité exacerbée, d'une fierté extrêmement susceptible, et d'autre part un reflet des jeunes gens que l'on voit aujourd'hui, souffrant d'une timidité maladive à l'égard d'autrui... Ici, les animaux assurent pour Gauche le rôle inestimable d'une ouverture chaleureuse pour tout son être intérieur ... vu que la musique est l'arme absolue pour relier le cœur des hommes entre eux... c'est une œuvre sur la jeunesse, c'est pourquoi nous souhaitons et espérons vivement que les écoliers, collégiens et lycéens, et les jeunes gens qui luttent durement pour s'éloigner de leurs parents, c'est-à-dire conquérir leur autonomie, voudront le voir également."
+En 1978, décision est prise que tous les décors et arrières plans du films seront faits sous forme de peinture, afin de conserver les nuances de couleurs du conte de Miyazawa. La tache est confiée à Takamura Mukuo<ref name="Buta Connection" />.
-== Bibliographie ==
-Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyen, ''Gauche le Violoncelliste d'Isao Takahata,'' édition Les Enfants de cinéma, collection "Carnets de notes sur...", 2000, 40 p.
-== Liens externes ==
+== Diffusion ==
+=== Diffusion japonaise ===
-* ''[http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=21987.html Goshu le violoncelliste]'' sur [[Allociné]]
+Le film est projeté en [[avant-première]] le {{date-|19 septembre 1980}} à la maison de la culture de Hanamaki. Diffusé au Japon en 1981, il remporte l'année suivante le prix [[prix Noburō Ōfuji]]<ref name="Buta Connection" />. Il est régulièrement présenté dans les écoles de musique au Japon, comme exemple pour les jeunes élèves.
-* [[imdbtitle:0046297|''Goshu le violoncelliste'']] sur [[Internet Movie Database]]
-* ''[http://buta-connection.net/pre-ghibli/goshu.php Goshu le violoncelliste]'' sur Buta-Connection.net
+=== Diffusion française ===
+Après plusieurs années de tractations, le film est diffusé de façon confidentielle (19 copies) par [[Les Films du Paradoxe]] le {{Date|5|décembre|2001|en animation asiatique}} en version doublé afin de toucher un public plus jeune. Toutefois, le film avait déjà été sorti deux mois auparavant par l'éditeur LCJ en [[VHS-C|VHS]] et [[DVD]] avec un doublage différent.
+=== Diffusion belge ===
+En Belgique, le film a été distribué par [[Grignoux|Le Parc Distribution]]<ref>{{Lien web |titre=Le Parc Distribution |url=http://www.leparcdistribution.be/catalogue_Goshu.html |site=www.leparcdistribution.be |consulté le=2020-07-10}}</ref>.
+== Analyse du film ==
+L'aspect didactique de la fable passe par la douceur et la fantaisie. L'exécution de la [[Symphonie n° 6 de Beethoven|{{6e|symphonie}}]] de Beethoven sur fond de décor champêtre renvoie à son nom de [[La Symphonie pastorale|symphonie pastorale]]. Ce film fond en une seule œuvre le cinéma d'animation — le traitement pictural des personnages est à la gouache et les décors sont traités au lavis et à l'aquarelle — le conte et la musique classique.
+Isao Takahata en livre une interprétation personnelle :
+{{Citation bloc|Gauche, ce violoncelliste maladroit, nous rappelle nos souvenirs de jeunesse, marqués par le repli sur soi et un complexe d'infériorité, doublés d'une sensibilité exacerbée, d'une fierté chatouilleuse, et d'autre part il est un reflet des jeunes gens que l'on voit aujourd'hui, souffrant d'une timidité maladive à l'égard d'autrui... Ici, les animaux assurent à Gauche le rôle inestimable d'une ouverture chaleureuse de tout son être intérieur… vu que la musique est l'arme absolue pour relier le cœur des hommes entre eux… C'est une œuvre sur la jeunesse, c'est pourquoi nous souhaitons et espérons vivement que les écoliers, collégiens et lycéens, et les jeunes gens qui luttent durement pour s'éloigner de leurs parents, c'est-à-dire conquérir leur autonomie, voudront le voir également.}}{{refnec}}
+== Notes et références ==
+{{Références}}
+== Voir aussi ==
+=== Bibliographie ===
+*[[Xavier Kawa-Topor]] et Ilan Nguyen, ''Gauche le Violoncelliste d'Isao Takahata,'' édition Les Enfants de cinéma, collection "Carnets de notes sur...", 2000, 40 p.
+=== Liens externes ===
+* {{Bases cinéma}}
+* ''[http://www.buta-connection.net/index.php/autres-oeuvres/oeuvres-pre-ghibli/gauche-le-violoncelliste Goshu le violoncelliste]'' sur Buta-Connection.net
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Personnages	Nausicaä Totoro Susuwatari Ashitaka San
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