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Biographie
Naissance	4 juin 1964 (59 ans); Nagoya
Nom dans la langue maternelle	山村浩二
Nationalité	japonaise
Formation	Université Zokei de Tokyo (en)
Activités	Réalisateur, monteur, animateur, scénariste
A travaillé pour	Université Zokei de Tokyo (en)
Site web	www.yamamura-animation.jp
Distinction	Médaille au ruban pourpre

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Kōji Yamamura (山村・浩二, Yamamura Kōji^?) est un animateur, réalisateur et scénariste de films d'animations japonais. Il est né le 4 juin 1964 à Nagoya dans la préfecture d'Aichi, au Japon.

Il jouit d'une très forte reconnaissance parmi ses homologues et est considéré comme un des fers de lance de l'animation indépendante japonaise. Son court métrage Le Mont Chef (Atama Yama) a été récompensé dans de nombreux festivals d'animation à travers le monde et a été sélectionné aux Oscars 2003.

Biographie[modifier | modifier le code]

Yamamura fait ses premiers films d'animation à 13 ans^[1]. Il suit des études artistique de peinture à l'Université Zōkei de Tokyo (en) (Tōkyō zōkei daigaku)^[2] entre 1983 et 1987 pendant lesquels il travaille pour le cinéma en tant qu'artiste sur des modélisations d'effets spéciaux^[1]. C'est également dans cette période qu'il découvre l'animation et les films courts du Canada, de l'Europe ou de Russie, en particulier Ishu Patel (en), Iouri Norstein et Priit Pärn (en).

Une fois diplômé, il travaille pour Mukuo Studio, Inc.^[2]. En 1989, il décide de se mettre à son compte et en 1993 il fonde la Yamamura Animation, Inc. avec sa femme Sanae Yamamura^[1], également artiste peintre. Il est actuellement sous-président de l'Association japonaise d'animation et membre du conseil d'administration de la branche japonaise de l'Association internationale du film d'animation^[1].

Depuis 2008, Koji Yamamura est professeur à l'université des arts de Tokyo (東京藝術大学, Tōkyō Geijutsu Daigaku), où il enseigne l'animation 2D et accompagne les étudiants pour la post-production de leurs films^[3]^,^[4].

En 2013, il ouvre le magasin et galerie Au Praxinoscope, dédié à l'animation^[5].

Reconnaissance internationale[modifier | modifier le code]

L'œuvre de Kōji Yamamura est révélée en France en 1999 par le festival Nouvelles images du Japon puis, en 2000, au Festival d'un Jour à Valence où Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyên organisent la première rétrospective de son œuvre. La consécration internationale vient avec Le Mont Chef, premier court-métrage japonais à recevoir le Grand prix du Festival international du film d'animation d'Annecy. Le film obtient également le grand prix du Festival international du film d'animation d'Hiroshima, de l'Animafest Zagreb et il est nommé aux Oscar du meilleur court métrage d'animation en 2003. En 2010, le réalisateur obtient à nouveau le Grand prix du festival d'Hiroshima pour son film Un médecin de campagne.

Il est lauréat du Prix Klingsor^[6] 2022 (pour l'ensemble de son œuvre) à la Biennale d'animation de Bratislava.

Technique[modifier | modifier le code]

Kōji Yamamura utilise divers matériaux pour ses films d'animation et, mis à part les voix et la musique, il en réalise intégralement l'aspect technique (tous les intervalles et les scènes clés). Son œuvre personnelle se compose uniquement de courts métrages. Il a cependant réalisé de courtes séquences animées pour la télévision ainsi que des clips. Il travaille également en tant qu'animateur, en particulier pour des films publicitaires.

Il a réalisé des films en pâte à modeler (en stopmotion), et des dessins animés mélangeant technique de dessin traditionnel puis coloration, animation et montage sur ordinateur.

Pour chaque film, il expérimente de nouvelles techniques et essaye de nouveaux styles. Dans une interview, il explique sa façon de travailler : « Mon approche est d'explorer les styles selon mes intérêts du moments ». «Je peux me permettre de repartir à zéro sur chaque projet et explorer des approches différentes dans mes œuvres. »^[4].

Influences[modifier | modifier le code]

Les films de l'ONF (Office national du film du Canada) qu'il visionne à l'université l'ont particulièrement marqué. Parmi ceux-ci, les films d'Ishu Patel, qu'il découvre lors du festival d'animation d'Hiroshima, en 1985, sont l'une de ses principales influences. Koji Yamamura cite également Iouri Norstein et Pritt Pärn. Selon lui, tous ces films l'ont poussé à se spécialiser dans le cinéma d'animation. Il décrit sa rencontre avec les œuvres d'Ishu Patel comme un déclic, qui l'a décidé à réaliser ses propres films ^[4]^,^[7].

Œuvre[modifier | modifier le code]

1985 : Nature history
1985 : One night serenade
1987 : Suisei (« Aquarium »)
1989 : Hyakka zukan (« Pictionnaire »)
1990 : Enkinhou no hako-Hakase no sagashimono (« Perspectives »)
1991 : Fushigina Erebeta (« L'ascenseur »)
1993 : Karo to Piyobuto "Ōchi" (« Karo & Piyobuto "Maison" »)
1993 : Sandoittchi (« Sandwitch »)
1993 : Ame no hi (« Jour de pluie »)
1995 : Pacusi
1995 : Kipling Jr.
1995 : Kodomo no Shiro (« Château d'enfant »)
1996 : Bavel no Hon (« Le livre de Bavel »)
1998 : Chikyu Rokkotu Otoko (« Mr.Rib Globe »)
1999 : REMtv CARP
1999 : Dottini Suru ? (« Quel est ton choix ? »)
2002 : Le Mont Chef (頭山, Atama Yama^?) (d'après un ancien rakugo du même nom)
2003 : Omake (« Pièces »)
2003 : Fuyu no Hi (« Jours d'hiver »)
2005 : Le vieux crocodile, basé sur le texte et les illustrations de l'Histoire du vieux crocodile (1923) de Léopold Chauveau.
2007 : Man & Whale (« homme et baleine », film pour une campagne de la protection des baleines de Greenpeace).
2007 : A Country Doctor (カフカ田舎医者, Kafuka inaka isha^?) (adapté de l'œuvre de Franz Kafka)
2007 : A Child's Metaphysics (こどもの形而上学, kodomo no keijijōgaku)
2016 : Parade de Satie (adapté de Parade, ballet créé par Erik Satie, Pablo Picasso et Jean Cocteau)
2016 : Notes on Monstropedia (怪物学抄, Kaibutsu-gaku)
2017 : Water Dream (水の夢, mizu no yume)
2021 : Pléthore de nords (幾多の北, Ikuta no Kita^?)

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Olivier Cotte, Le grand livre des techniques du cinéma d’animation, Paris, Dunod, 3 octobre 2018, 360 p. (ISBN 978-2-10-077778-5), « Les coulisses de Le Mont Chef (Atama Yama) »
Xavier Kawa-Topor & Ilan Nguyen, Yamamura Koji ou les œuvres du temps, catalogue du Festival international du film de La Rochelle, 2011.

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ ^{a b c et d} (en) « Koji Yamamura's profil »
↑ ^{a et b} (en) Profil de « YAMAMURA, Koji », sur Tokyo University of The Arts
↑ (en-US) « Faculty ｜ Department of Animation », sur Graduate School of film and New Media, Tokyo University of the Arts (consulté le 23 février 2019)
↑ ^{a b et c} Archipel, « toco toco - Koji Yamamura, Animator », 1^er décembre 2018 (consulté le 23 février 2019)
↑ « Au Praxinoscope », sur www.praxinoscope.jp (consulté le 5 mars 2019)
↑ Lauréats de la BAB 2022, site officiel.
↑ « Koji Yamamura : « À chaque film, je m'attache au fait que l'acte de création peut avoir du sens et m'apprendre quelque chose sur ma propre existence » | Format Court » (consulté le 5 mars 2019)

Liens externes[modifier | modifier le code]

Notices d'autorité :
- VIAF
- ISNI
- BnF (données)
- IdRef
- LCCN
- GND
- Japon
- Tchéquie
- Corée du Sud
- WorldCat
Ressources relatives à l'audiovisuel :
Ressource relative aux beaux-arts :
- Artists of the World Online
(en + ja) « Site officiel »

[bio-1] {a b c et d} (en) « Koji Yamamura's profil »

[TUA-2] {a et b} (en) Profil de « YAMAMURA, Koji », sur Tokyo University of The Arts

[3] (en-US) « Faculty ｜ Department of Animation », sur Graduate School of film and New Media, Tokyo University of the Arts (consulté le 23 février 2019)

[:0-4] {a b et c} Archipel, « toco toco - Koji Yamamura, Animator », 1^er décembre 2018 (consulté le 23 février 2019)

[5] « Au Praxinoscope », sur www.praxinoscope.jp (consulté le 5 mars 2019)

[6] Lauréats de la BAB 2022, site officiel.

[7] « Koji Yamamura : « À chaque film, je m'attache au fait que l'acte de création peut avoir du sens et m'apprendre quelque chose sur ma propre existence » | Format Court » (consulté le 5 mars 2019)

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+{{Voir homonymes|Yamamura}}
 {{Ébauche|réalisateur japonais}}
-{{Infobox Biographie/Entête
+{{Infobox Biographie2
+|charte=mangaka
- |entete            = bd
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+{{japonais|'''Kōji Yamamura'''|山村・浩二|Yamamura Kōji}} est un [[Animateur (artiste)|animateur]], [[réalisateur]] et [[scénariste]] de [[anime|films d'animations]] japonais. Il est né le {{Date de naissance|4|juin|1964}} à [[Nagoya]] dans la [[préfecture d'Aichi]], au Japon.
-{{Infobox Biographie/Pied
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-{{japonais|'''Kōji Yamamura'''|山村・浩二|Yamamura Kōji}} est un [[Animateur de dessins animés|animateur]], [[réalisateur]] et [[scénariste]] de [[anime|films d'animations]] japonais.  Il est né le {{Date de naissance|4|juin|1964|âge=oui}} à [[Nagoya]] dans la [[préfecture d'Aichi]], au Japon.
-Il jouit d'une très forte reconnaissance parmi ses homologues et est considéré comme un des fers de lance de l'animation indépendante japonaise. Son court métrage [[Atama Yama|Mont Chef]] a été récompensé dans de nombreux festivals d'animation à travers le monde et a été sélectionné aux [[Oscars du cinéma|Oscars]] 2003.
+Il jouit d'une très forte reconnaissance parmi ses homologues et est considéré comme un des fers de lance de l'animation indépendante japonaise. Son court métrage ''[[Le Mont Chef]]'' (''Atama Yama'') a été récompensé dans de nombreux festivals d'animation à travers le monde et a été sélectionné aux [[Oscars du cinéma|Oscars]] 2003.
 == Biographie ==
-Yamamura fait ses premiers films d'animation à 13 ans<ref name="bio">{{Lien web|langue=en|url=http://www.yamamura-animation.jp/E_Body.html|titre=Koji Yamamura's profil}}</ref>. Il suit des études artistique de peinture à l'{{Lien|fr=Université Zōkei de Tōykō|lang=en|trad=Tokyo Zokei University|texte=Université Zōkei de Tōykō}} (Tōkyō zōkei daigaku)<ref name="TUA">{{en}} Profil de {{lien web|url=http://www.geidai.ac.jp/staff/ff012e.html|titre=YAMAMURA, Koji|site=[http://www.geidai.ac.jp/english/index.html Tokyo University of The Arts]}}</ref> entre 1983 et 1987 pendant lesquels il travaille pour le cinéma en tant qu'artiste sur des modélisations d'effets spéciaux<ref name="bio"/>. C'est également dans cette période qu'il découvre l'animation et les films courts du Canada, de l'Europe ou de Russie, en particulier {{lien|Ishu Patel}}, [[Iouri Norstein]] et {{lien|Priit Pärn}}.
+Yamamura fait ses premiers films d'animation à 13 ans<ref name="bio">{{Lien web|langue=en|url=http://www.yamamura-animation.jp/E_Body.html|titre=Koji Yamamura's profil}}</ref>. Il suit des études artistique de peinture à l'{{Lien|fr=Université Zōkei de Tōkyō|lang=en|trad=Tokyo Zokei University|texte=Université Zōkei de Tokyo}} (Tōkyō zōkei daigaku)<ref name="TUA">{{en}} Profil de {{lien web|url=http://www.geidai.ac.jp/staff/ff012e.html|titre=YAMAMURA, Koji|site=[http://www.geidai.ac.jp/english/index.html Tokyo University of The Arts]}}</ref> entre 1983 et 1987 pendant lesquels il travaille pour le cinéma en tant qu'artiste sur des modélisations d'effets spéciaux<ref name="bio"/>. C'est également dans cette période qu'il découvre l'animation et les films courts du Canada, de l'Europe ou de Russie, en particulier {{lien|Ishu Patel}}, [[Iouri Norstein]] et {{lien|Priit Pärn}}.
 Une fois diplômé, il travaille pour [[Mukuo Studio, Inc.]]<ref name="TUA"/>. En 1989, il décide de se mettre à son compte et en 1993 il fonde la [[Yamamura Animation, Inc.]] avec sa femme [[Sanae Yamamura]]<ref name="bio"/>, également artiste peintre. Il est actuellement sous-président de l'[http://www.jaa.gr.jp/ Association japonaise d'animation] et membre du conseil d'administration de la branche japonaise de l'[[Association internationale du film d'animation]]<ref name="bio"/>.
+Depuis 2008, Koji Yamamura est professeur à l'[[université des arts de Tokyo]] (東京藝術大学, ''Tōkyō Geijutsu Daigaku''), où il enseigne l'animation 2D et accompagne les étudiants pour la post-production de leurs films<ref>{{Lien web|langue=en-US|titre=Faculty ｜ Department of Animation|url=http://fm.geidai.ac.jp/en/animation/animation-academic/|site=Graduate School of film and New Media, Tokyo University of the Arts|consulté le=2019-02-23}}</ref>{{,}}<ref name=":0">{{Lien web|nom1=Archipel|titre=toco toco - Koji Yamamura, Animator|url=https://www.youtube.com/watch?v=SEE8rlXMqSk|date=2018-12-01|consulté le=2019-02-23}}</ref>.
+En 2013, il ouvre le magasin et galerie Au Praxinoscope, dédié à l'animation<ref>{{Lien web|titre=Au Praxinoscope|url=http://www.praxinoscope.jp/e-top.html|site=www.praxinoscope.jp|consulté le=2019-03-05}}</ref>.
 == Reconnaissance internationale ==
-L'oeuvre de Koji Yamamura est révélée en France en 1999 par le festival [[Nouvelles images du Japon]] puis, en 2000, au Festival d'un Jour à Valence où Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyen organisent la première rétrospective de son oeuvre. La consécration internationale vient avec [[Le Mont Chef]], premier court-métrage japonais à recevoir  le Grand prix du Festival d'Annecy, également récompensé à Zagreb et Hiroshima. Le film est également nommé aux Oscar. Koji Yamamura fait aujourd'hui figure de "fer de lance" de la production animée japonaise indépendante.
+L'œuvre de Kōji Yamamura est révélée en France en 1999 par le festival [[Nouvelles images du Japon]] puis, en 2000, au Festival d'un Jour à Valence où [[Xavier Kawa-Topor]] et Ilan Nguyên organisent la première rétrospective de son œuvre. La consécration internationale vient avec ''[[Le Mont Chef]]'', premier court-métrage japonais à recevoir le Grand prix du [[Festival international du film d'animation d'Annecy]]. Le film obtient également le grand prix du [[Festival international du film d'animation d'Hiroshima]], de l'[[Animafest Zagreb]] et il est nommé aux [[Oscar du meilleur court métrage d'animation]] en 2003. En 2010, le réalisateur obtient à nouveau le Grand prix du festival d'Hiroshima pour son film ''[[Un médecin de campagne]]''.
+Il est lauréat du Prix Klingsor<ref>[https://www.bibiana.sk/en/events/international-jury-awarded-prizes-16th-biennial-animation-bratislava Lauréats de la BAB 2022, site officiel.]</ref> 2022 (pour l'ensemble de son œuvre) à la [[Biennale d'animation de Bratislava]].
 == Technique ==
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 Il a réalisé des films en [[pâte à modeler]] (en [[Animation en volume|stopmotion]]), et des dessins animés mélangeant technique de dessin traditionnel puis coloration, animation et montage sur ordinateur.
+Pour chaque film, il expérimente de nouvelles techniques et essaye de nouveaux styles. Dans une interview, il explique sa façon de travailler : « Mon approche est d'explorer les styles selon mes intérêts du moments ». «Je peux me permettre de repartir à zéro sur chaque projet et explorer des approches différentes dans mes œuvres. »<ref name=":0" />.
+== Influences ==
+Les films de l'ONF ([[Office national du film du Canada]]) qu'il visionne à l'université l'ont particulièrement marqué. Parmi ceux-ci, les films d'Ishu Patel, qu'il découvre lors du [[festival d'animation d'Hiroshima]], en 1985, sont l'une de ses principales influences. Koji Yamamura cite également [[Iouri Norstein]] et Pritt Pärn. Selon lui, tous ces films l'ont poussé à se spécialiser dans le cinéma d'animation. Il décrit sa rencontre avec les œuvres d'[[Ishu Patel]] comme un déclic, qui l'a décidé à réaliser ses propres films <ref name=":0" />{{,}}<ref>{{Lien web|langue=fr-FR|titre=Koji Yamamura : « À chaque film, je m'attache au fait que l'acte de création peut avoir du sens et m'apprendre quelque chose sur ma propre existence » {{!}} Format Court|url=http://www.formatcourt.com/2011/09/koji-yamamura-a-chaque-film-je-m’attache-au-fait-que-l’acte-de-creation-peut-avoir-du-sens-et-m’apprendre-quelque-chose-sur-ma-propre-existence/|consulté le=2019-03-05}}</ref>.
 == Œuvre ==
-* [[1985 en animation asiatique|1985]] ''Nature history''
+* [[1985 en animation asiatique|1985]] : ''Nature history''
-* [[1985 en animation asiatique|1985]] ''One night serenade''
+* 1985 : ''One night serenade''
-* [[1987 en animation asiatique|1987]] ''Suisei'' (Aquarium)
+* [[1987 en animation asiatique|1987]] : ''Suisei'' (« Aquarium »)
-* [[1989 en animation asiatique|1989]] ''Hyakka zukan'' (Pictionnaire)
+* [[1989 en animation asiatique|1989]] : ''Hyakka zukan'' (« Pictionnaire »)
-* [[1990 en animation asiatique|1990]] ''Enkinhou no hako-Hakase no sagashimono''  (Perspectives)
+* [[1990 en animation asiatique|1990]] : ''Enkinhou no hako-Hakase no sagashimono'' (« Perspectives »)
-* [[1991 en animation asiatique|1991]] ''Fushigina Erebeta'' (L'ascenseur)
+* [[1991 en animation asiatique|1991]] : ''Fushigina Erebeta'' (« L'ascenseur »)
-* [[1993 en animation asiatique|1993]] ''Karo to Piyobuto'' "Ōchi"''  (Karo & Piyobuto "Maison")
+* [[1993 en animation asiatique|1993]] : ''Karo to Piyobuto'' "Ōchi"''  (« Karo & Piyobuto "Maison" »)
-* [[1993 en animation asiatique|1993]] ''Sandoittchi'' (Sanwitch)
+* 1993 : ''Sandoittchi'' (« Sandwitch »)
-* [[1993 en animation asiatique|1993]] ''Ame no hi'' (Jour de pluie)
+* 1993 : ''Ame no hi'' (« Jour de pluie »)
-* [[1995 en animation asiatique|1995]] ''Pacusi''
+* [[1995 en animation asiatique|1995]] : ''Pacusi''
-* [[1995 en animation asiatique|1995]] ''Kipling Jr.''
+* 1995 : ''Kipling Jr.''
-* [[1995 en animation asiatique|1995]] ''Kodomo no Shiro'' (Château d'enfant)
+* 1995 : ''Kodomo no Shiro'' (« Château d'enfant »)
-* [[1996 en animation asiatique|1996]] ''Bavel no Hon'' (Le livre de Bavel)
+* [[1996 en animation asiatique|1996]] : ''Bavel no Hon'' (« Le livre de Bavel »)
-* [[1998 en animation asiatique|1998]] ''Chikyu Rokkotu Otoko (Mr.Rib Globe)
+* [[1998 en animation asiatique|1998]] : ''Chikyu Rokkotu Otoko (« Mr.Rib Globe »)
-* [[1999 en animation asiatique|1999]] ''REMtv CARP''
+* [[1999 en animation asiatique|1999]] : ''REMtv CARP''
-* [[1999 en animation asiatique|1999]] ''Dottini Suru ?'' (Quel est ton choix ?)
+* 1999 : ''Dottini Suru ?'' (« Quel est ton choix ? »)
-* [[2002 en animation asiatique|2002]] ''[[Atama Yama]]'' (頭山, Le Mont Chef), d'après un ancien [[rakugo]] du même nom
+* [[2002 en animation asiatique|2002]] : {{japonais|''[[Le Mont Chef]]''|頭山|Atama Yama}} (d'après un ancien [[rakugo]] du même nom)
-* [[2003 en animation asiatique|2003]] ''Omake'' (Pièces)
+* [[2003 en animation asiatique|2003]] : ''Omake'' (« Pièces »)
-* [[2003 en animation asiatique|2003]] ''Fuyu no Hi'' (Jours d'hiver)
+* 2003 : ''Fuyu no Hi'' (« Jours d'hiver »)
-* [[2005 en animation asiatique|2005]] ''Le vieux crocodile'', basé sur le texte et les illustration de « ''[[Histoire du vieux crocodile]]'' » (1923) de [[Léopold Chauveau]].
+* [[2005 en animation asiatique|2005]] : ''Le vieux crocodile'', basé sur le texte et les illustrations de l'''[[Histoire du vieux crocodile]]'' (1923) de [[Léopold Chauveau]].
-* [[2007 en animation asiatique|2007]] ''Man & Whale'' (homme et baleine, film pour une campagne de la protection des baleines de [[Greenpeace]]).
+* [[2007 en animation asiatique|2007]] : ''Man & Whale'' (« homme et baleine », film pour une campagne de la protection des baleines de [[Greenpeace]]).
-* [[2007 en animation asiatique|2007]] ''Kafuka inaka isha'' (カフカ 田舎医者 [[Un médecin de campagne]] de [[Franz Kafka]])
+* 2007 : {{japonais|''{{langue|en|[[A Country Doctor]]}}''|カフカ 田舎医者|Kafuka inaka isha}} (adapté de l'œuvre de [[Franz Kafka]])
+* 2007 : ''A Child's Metaphysics'' (こどもの形而上学, kodomo no keijijōgaku)
+* [[2016 en animation asiatique|2016]] : ''Parade de Satie'' (adapté de ''[[Parade (ballet)|Parade]]'', ballet créé par [[Erik Satie]], [[Pablo Picasso]] et [[Jean Cocteau]])
+* 2016 : ''Notes on Monstropedia'' (怪物学抄, ''Kaibutsu-gaku'')
+* [[2017 en animation asiatique|2017]] : ''Water Dream'' (水の夢, ''mizu no yume'')
+* [[2021 en animation asiatique|2021]] : {{japonais|''[[Pléthore de nords]]''|幾多の北|Ikuta no Kita}}
 == Annexes ==
 === Bibliographie ===
+* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Olivier|nom1=Cotte|lien auteur1=Olivier Cotte|titre=Le grand livre des techniques du cinéma d’animation|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions Dunod|Dunod]]|année=2018|mois=octobre|jour=3|pages totales=360|isbn=978-2-10-077778-5|titre chapitre=Les coulisses de ''[[Le Mont Chef (film, 2002)|Le Mont Chef]]'' (''Atama Yama'')}}
-Xavier Kawa-Topor & Ilan Nguyen, "Yamamura Koji ou les oeuvres du temps", catalogue du [[Festival international du film de La Rochelle]], 2011.
+*Xavier Kawa-Topor & Ilan Nguyen, ''Yamamura Koji ou les œuvres du temps'', catalogue du [[Festival international du film de La Rochelle]], 2011.
-=== Liens externes ===
-* {{en}} {{ja}} {{lien web|url=http://www.yamamura-animation.jp/|titre=Site officiel}}
+== Notes et références ==
-* {{ja}} [http://www.whalelove.org/animation Man & whale] film sur le thème de la sauvegarde des baleines.
+{{Références}}
-* {{imdb name|id=0945520}}
+== Liens externes ==
+* {{autorité}}
+* {{Bases}}
+* {{mul|en|ja}} {{lien web|url=http://www.yamamura-animation.jp/|titre=Site officiel}}
+{{Portail|animation et bande dessinée asiatiques|Japon|réalisation|cinéma japonais}}
-== Sources ==
-=== Notes et références ===
-{{Références|colonnes=}}
-{{Portail|Animation et bande dessinée asiatiques|Japon|réalisation}}
 {{DEFAULTSORT:Yamamura, Koji}}