« Joe Hisaishi » : différence entre les versions

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{{japonais|Mamoru Fujisawa|藤澤 守|Fujisawa Mamoru}}, [[Nom de scène|dit]] {{japonais|'''Joe Hisaishi'''|久石 譲|Hisaishi Jō}}, est un [[compositeur]], [[chef d'orchestre]], [[pianiste]] et [[parolier]] japonais né le {{date de naissance|6|décembre|1950|en musique}} à [[Nagano]]. Il est notamment connu pour avoir composé la musique de la plupart des films de [[Hayao Miyazaki]] et de [[Takeshi Kitano]].
{{japonais|'''Mamoru Fujisawa'''|藤澤 守|Fujisawa Mamoru}}, [[Nom de scène|dit]] {{japonais|'''Joe Hisaishi'''|久石 譲|Hisaishi Jō}}, est un [[compositeur]], [[chef d'orchestre]], [[pianiste]] et [[parolier]] japonais né le {{date de naissance|6|décembre|1950|en musique}} à [[Nakano (Nagano)|Nakano]] dans la [[préfecture de Nagano]]. Il est notamment connu pour avoir composé la musique de la plupart des films de [[Hayao Miyazaki]] et de [[Takeshi Kitano]].


Son nom de scène a été choisi en hommage au trompettiste de jazz et compositeur [[Quincy Jones]]. En effet, Quincy se prononce en japonais « Kou-inshi », et le [[kanji]] utilisé pour écrire « Hisa » dans « Hisaishi » peut également se prononcer « Kou ». « Joe Hisaishi » pourrait ainsi être transcrit « Joe Quincy »<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.nausicaa.net/miyazaki/hisaishi/|titre=Joe Hisaishi : Who's who|site=Nausicaa.net|consulté le=25 Octobre 2013}}</ref>.
Son nom de scène a été choisi en hommage au trompettiste de jazz et compositeur [[Quincy Jones]]. En effet, Quincy se prononce en japonais « Kou-inshi », et le [[kanji]] utilisé pour écrire « Hisa » dans « Hisaishi » peut également se prononcer « Kou ». « Joe Hisaishi » pourrait ainsi être transcrit « Joe Quincy »<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.nausicaa.net/miyazaki/hisaishi/|titre=Joe Hisaishi : Who's who|site=Nausicaa.net|consulté le=25 Octobre 2013}}</ref>.


== Biographie ==
== Biographie ==
Mamoru Fujisawa découvre l'univers de la musique dès 4 ans, où il se lance dans l'apprentissage du violon. Il se spécialise dans la composition musicale pour ses études et adopte en 1970 le pseudonyme de Joe Hisaishi.
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Mamoru Fujisawa découvre l'univers de la musique dès 4 ans, où il se lance dans l'apprentissage du violon. Il se spécialise dans la composition musicale pour ses études et adopte en 1970 le pseudonyme de Joe Hisaishi. Joe Hisaishi entre en 1969 au [[Kunitachi College of Music]] et se met à composer dès 1974 des musiques et génériques de [[Dessin animé|dessins animés]] (''{{Lien|langue=en|Giatrus}}'', ''[[Juliette je t'aime]]'', ''L'Académie des ninjas (ja)'', ''[[À plein gaz (manga)|À plein gaz]]''{{, etc.}}), et par la suite de nombreux [[Drama (Japon)|dramas]], documentaires et publicités, ainsi que quelques albums [[funk]]. Outre son métier de compositeur, Joe Hisaishi est pianiste, arrangeur, chef d'orchestre, mais également écrivain (il a écrit trois livres, dont deux romans) et réalisateur (en 2001 avec son premier film, ''Quartet'', dont il signe également le scénario et la musique). Il forme le groupe MKWAJU en 1979 avec Midori Takada, Yoji Sadanari, Junko Arase et Hideki Matsutake. Ceux-ci créent un premier album en 1981. Par la suite, Hisaishi quitte le groupe pour commencer un opus seul, ''[[Discographie de Joe Hisaishi|Information]]''.


Il entre en 1969 au [[Kunitachi College of Music]] et se met à composer dès 1974 des musiques et génériques de [[Dessin animé|dessins animés]] (''{{Lien|langue=en|Giatrus}}'', ''[[Juliette, je t'aime]]'', ''L'Académie des ninjas'', ''[[À plein gaz (manga)|À plein gaz]]''{{, etc.}}), et par la suite de nombreux [[Drama (Japon)|dramas]], documentaires et publicités, ainsi que quelques albums [[funk]].
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C'est en 1984 qu'il connaît son premier grand succès en créant la musique de ''Kaze no Tani no Naushika'' (''[[Nausicaä de la vallée du vent (film d'animation)|Nausicaä de la vallée du vent]]'') de [[Hayao Miyazaki]]. Dès lors, leur collaboration sera régulière : ''[[Le Château dans le ciel]]'' (1986), ''[[Mon voisin Totoro]]'' (1988), ''[[Kiki la petite sorcière]]'' (1989), ''[[Porco Rosso]]'' (1992), ''[[Princesse Mononoké]]'' (1997), ''[[Le Voyage de Chihiro|Le voyage de Chihiro]]'' (2001), ''[[Le Château ambulant]]'' (2004), ''[[Ponyo sur la falaise]]'' (2008) et ''[[Le vent se lève (film, 2013)|Le vent se lève]]'' (2013). Il faut attendre 2013 pour qu'il collabore avec un autre réalisateur du [[studio Ghibli]], [[Isao Takahata]] (sur [[Le Conte de la princesse Kaguya]]). De nombreuses rumeurs lui attribuent cependant une partie ou l'intégralité des compositions de films comme ''[[Le Tombeau des lucioles]]''{{refnec}}.


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Outre son métier de compositeur, Joe Hisaishi est pianiste, arrangeur, chef d'orchestre, mais également écrivain (il a écrit trois livres, dont deux romans) et réalisateur (en 2001 avec son premier film, ''Quartet'', dont il signe également le scénario et la musique). Il forme le groupe MKWAJU en 1979 avec Midori Takada, Yoji Sadanari, Junko Arase et Hideki Matsutake. Ceux-ci créent un premier album en 1981. Par la suite, Hisaishi quitte le groupe pour commencer un opus seul, ''[[Discographie de Joe Hisaishi|Information]]''.
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En 1991, les producteurs de [[Takeshi Kitano]] lui demandent de créer la musique du film ''[[A Scene at the Sea]]''. Par la suite, Kitano fait régulièrement appel à Hisaishi pour composer la musique de ses films, avec ''[[Sonatine, mélodie mortelle|Sonatine]]'' (1993), ''[[Getting Any?]]'' (1995), ''[[Kids Return]]'' (1996), ''[[Hana-bi|Hana-Bi]]'' (1997), ''[[L'Été de Kikujiro]]'' (1999) - pour lequel il écrit notamment le titre [[L'Été de Kikujiro (bande originale)|"Summer"]], ''[[Aniki, mon frère|Brother]]'' (2000) et enfin ''[[Dolls]]'' (2002), leur dernière collaboration à ce jour. L'album ''[[Joe Hisaishi Meets Kitano Films]]'' compile plusieurs des morceaux nés de cette collaboration fructueuse.

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C'est en 1984 qu'il connaît son premier grand succès en créant la musique de ''[[Nausicaä de la Vallée du Vent (film d'animation)|Nausicaä de la Vallée du Vent]]'' de [[Hayao Miyazaki]]. Dès lors, leur collaboration sera régulière : ''[[Le Château dans le ciel]]'' (1986), ''[[Mon voisin Totoro]]'' (1988), ''[[Kiki la petite sorcière]]'' (1989), ''[[Porco Rosso]]'' (1992), ''[[Princesse Mononoké]]'' (1997), ''[[Le Voyage de Chihiro]]'' (2001), ''[[Le Château ambulant]]'' (2004), ''[[Ponyo sur la falaise]]'' (2008) et ''[[Le vent se lève (film, 2013)|Le vent se lève]]'' (2013). Il faut attendre 2013 pour qu'il collabore avec un autre réalisateur du [[studio Ghibli]], [[Isao Takahata]] (sur ''[[Le Conte de la princesse Kaguya]]''). De nombreuses rumeurs lui attribuent cependant une partie ou l'intégralité des compositions de films comme ''[[Le Tombeau des lucioles]]''{{refnec}}.

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En 1991, les producteurs de [[Takeshi Kitano]] lui demandent de créer la musique du film ''[[A Scene at the Sea]]''. Par la suite, Kitano fait régulièrement appel à lui pour composer la musique de ses films, avec ''[[Sonatine, mélodie mortelle|Sonatine]]'' (1993), ''[[Getting Any?]]'' (1995), ''[[Kids Return]]'' (1996), ''[[Hana-bi|Hana-Bi]]'' (1997), ''[[L'Été de Kikujiro]]'' (1999) — pour lequel il écrit notamment le titre ''[[L'Été de Kikujiro (bande originale)|Summer]]'' —, ''[[Aniki, mon frère|Brother]]'' (2000) et enfin ''[[Dolls]]'' (2002), leur dernière collaboration à ce jour. L'album ''[[Joe Hisaishi Meets Kitano Films]]'' compile plusieurs des morceaux nés de cette collaboration fructueuse.


En 2001, Joe Hisaishi signe sa première composition hors Japon : c'est en France qu'il met en musique un film d'[[Olivier Dahan]], ''[[Le Petit Poucet (film, 2001)|Le Petit Poucet]]''.
En 2001, Joe Hisaishi signe sa première composition hors Japon : c'est en France qu'il met en musique un film d'[[Olivier Dahan]], ''[[Le Petit Poucet (film, 2001)|Le Petit Poucet]]''.


En 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet ''[[Le Mécano de la « General »]]'' de [[Buster Keaton]], qui donne lieu la même année à un ciné-concert lors de la clôture du [[Festival de Cannes 2004|festival de Cannes]]. L'année suivante, il est appelé pour composer la bande originale d'un film hongkongais (''[[La Technique du chinois]]'') et coréen (''[[Welcome to Dongmakgol]]'').
En 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet ''[[Le Mécano de la « General »]]'' de [[Buster Keaton]], qui donne lieu la même année à un [[ciné-concert]] lors de la clôture du [[Festival de Cannes 2004|Festival de Cannes]]. L'année suivante, il est appelé pour composer la bande originale d'un film hongkongais (''[[La Technique du chinois]]'') et coréen (''[[Welcome to Dongmakgol]]'').


En 2008, Joe Hisaishi est un des invités d'honneur du [[festival du film asiatique de Deauville]]<ref>{{lien web |url= http://cinema.jeuxactu.com/dossier-cinema-deauville-asie-2008-jour-2-1781.htm |titre= Deauville Asie 2008 : Jour 2 |site= Jeux actu |consulté le= 25 octobre 2013}}</ref>.
En 2008, Joe Hisaishi est un des invités d'honneur du [[Festival du film asiatique de Deauville]]<ref>{{lien web |url= http://cinema.jeuxactu.com/dossier-cinema-deauville-asie-2008-jour-2-1781.htm |titre= Deauville Asie 2008 : Jour 2 |site= Jeux actu |consulté le= 25 octobre 2013}}</ref>.


En tant que chef d'orchestre, il dirige régulièrement le ''World Dream Orchestra'' (composé d'instrumentistes du [[Nouvel orchestre philharmonique du Japon]]) dont il fut le premier directeur musical. En dehors de ses propres compositions, la programmation des concerts et enregistrements comporte des morceaux issus du catalogue classique ou contemporain, notamment de la musique de films européens (France, Italie) et américains ([[John Williams (compositeur)|John Williams]], [[Jerry Goldsmith]] etc.). Le {{date-|23 juin 2011}}, il se déplace en France pour donner un concert caritatif au [[Zénith de Paris]] en faveur des sinistrés du [[Séisme de 2011 de la côte Pacifique du Tōhoku|tsunami]] ayant frappé le Japon en mars de la même année<ref>{{Article | titre = Joe Hisaishi au Zénith de Paris pour un concert de… | journal = Journal du Japon | date = 2011 mai | lire en ligne = http://www.journaldujapon.com/2011/05/joe-hisaishi-au-zenith-de-paris-pour-un-concert-de.html}}.</ref>.
En tant que chef d'orchestre, il dirige régulièrement le World Dream Orchestra (composé d'instrumentistes du [[Nouvel orchestre philharmonique du Japon]]) dont il fut le premier directeur musical. En dehors de ses propres compositions, la programmation des concerts et enregistrements comporte des morceaux issus du catalogue classique ou contemporain, notamment de la musique de films européens (France, Italie) et américains ([[John Williams (compositeur)|John Williams]], [[Jerry Goldsmith]] etc.). Le {{date-|23 juin 2011}}, il se déplace en France pour donner un concert caritatif au [[Zénith de Paris]] en faveur des sinistrés du [[Séisme de 2011 de la côte Pacifique du Tōhoku|tsunami]] ayant frappé le Japon en mars de la même année<ref>{{Article | titre = Joe Hisaishi au Zénith de Paris pour un concert de… | journal = Journal du Japon | date = 2011 mai | lire en ligne = http://www.journaldujapon.com/2011/05/joe-hisaishi-au-zenith-de-paris-pour-un-concert-de.html}}.</ref>.


En {{date-|février 2019}}, il se produit en concert à la [[Philharmonie de Paris]] et à L'amphithéâtre à Lyon<ref>{{Article |auteur1=Bruno Lesprit |titre=Les haïkus symphoniques du compositeur Joe Hisaishi |périodique=[[Le Monde]] |date=08-02-2019 |lire en ligne=https://www.lemonde.fr/culture/article/2019/02/08/les-haikus-symphoniques-du-compositeur-joe-hisaishi_5421240_3246.html}}.</ref>.
En {{date-|février 2019}}, il se produit en concert à la [[Philharmonie de Paris]] et à l'amphithéâtre à Lyon<ref>{{Article |auteur1=Bruno Lesprit |titre=Les haïkus symphoniques du compositeur Joe Hisaishi |périodique=[[Le Monde]] |date=08-02-2019 |lire en ligne=https://www.lemonde.fr/culture/article/2019/02/08/les-haikus-symphoniques-du-compositeur-joe-hisaishi_5421240_3246.html}}.</ref>.


Sa carrière solo n'est pas en reste, avec de nombreux albums symphoniques et des compositions pour piano (''Études'', ''Piano stories, Shoot the violist, Encore, Vermeer & Escher'').
Sa carrière solo n'est pas en reste, avec de nombreux albums symphoniques et des compositions pour piano (''Études'', ''Piano stories, Shoot the violist, Encore, Vermeer & Escher'').


Par ailleurs, il compose également la bande originale de l'adaptation du manga [[Les Enfants de la mer (manga)|''Les enfants de la mer'']] qui sort le {{date-|10 juillet 2019}} en France<ref>{{Lien web|titre=Les enfants de la mer|url=https://www.lesinrocks.com/inrocks.tv/les-enfants-de-la-mer-premiere-bande-annonce-dune-nouvelle-merveille-de-lanimation-japonaise/|site=lesinrocks.com}}</ref>.
Par ailleurs, il compose également la bande originale des ''[[Les Enfants de la mer (film)|Enfants de la mer]]'', adaptation du manga ''[[Les Enfants de la mer (manga)|Les Enfants de la mer]]'', qui sort le {{date-|10 juillet 2019}} en France<ref>{{Lien web|titre=Les enfants de la mer|url=https://www.lesinrocks.com/inrocks.tv/les-enfants-de-la-mer-premiere-bande-annonce-dune-nouvelle-merveille-de-lanimation-japonaise/|site=lesinrocks.com}}</ref>.


== Discographie ==
== Discographie ==
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* [[1984 en musique|1984]] : ''[[Nausicaä de la Vallée du Vent (film d'animation)|Nausicaä de la Vallée du Vent]]''
* [[1984 en musique|1984]] : ''[[Nausicaä de la Vallée du Vent (film d'animation)|Nausicaä de la Vallée du Vent]]''
* [[1986 en musique|1986]] : ''[[Le Château dans le ciel]]''
* [[1986 en musique|1986]] : ''[[Le Château dans le ciel]]''
* [[1986 en musique|1986]] : ''[[Arion (manga)|Arion]]''
* [[1988 en musique|1988]] : ''[[Mon voisin Totoro (bande originale)|Mon voisin Totoro]]''
* [[1988 en musique|1988]] : ''[[Mon voisin Totoro (bande originale)|Mon voisin Totoro]]''
* [[1992 en musique|1992]] : ''[[Porco Rosso (bande originale)|Porco Rosso]]''
* [[1992 en musique|1992]] : ''[[Porco Rosso (bande originale)|Porco Rosso]]''
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* 2013 : ''[[Ni no kuni : La Vengeance de la sorcière céleste]]''
* 2013 : ''[[Ni no kuni : La Vengeance de la sorcière céleste]]''
* [[2018 en musique|2018]] : ''[[Ni no kuni II : L'Avènement d'un nouveau royaume]]''
* [[2018 en musique|2018]] : ''[[Ni no kuni II : L'Avènement d'un nouveau royaume]]''
* [[2019 en musique|2019]] : ''[[Les enfants de la mer (film)|Les enfants de la mer]]''
* [[2019 en musique|2019]] : ''[[Les Enfants de la mer (film)|Les Enfants de la mer]]''
* 2023 : ''[[Le Garçon et le Héron]]''


=== Compilations ===
=== Compilations ===
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== Filmographie (comme compositeur) ==
== Filmographie (comme compositeur) ==
=== Longs métrages ===
=== Longs métrages ===
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* [[1982 au cinéma|1982]] : ''[[Le Magicien d'Oz (film, 1982)|Le Magicien d'Oz]]'' (''Ozu no mahōtsukai'') de [[Fumihiko Takayama]]
* [[1982 au cinéma|1982]] : ''[[Le Magicien d'Oz (film, 1982)|Le Magicien d'Oz]]'' (''Ozu no mahōtsukai'') de [[Fumihiko Takayama]]
* 1982 : ''[[Techno Police 21C]]'' (''Tekuno porisu 21C'') de [[Masashi Matsumoto]]
* 1982 : ''[[Techno Police 21C]]'' (''Tekuno porisu 21C'') de [[Masashi Matsumoto]]
* [[1984 au cinéma|1984]] : ''[[Nausicaä de la vallée du vent (film d'animation)|Nausicaä de la vallée du vent]]'' (''Kaze no Tani no Naushika'') de [[Hayao Miyazaki]]
* [[1984 au cinéma|1984]] : ''[[Nausicaä de la Vallée du Vent (film d'animation)|Nausicaä de la Vallée du Vent]]'' (''Kaze no Tani no Naushika'') de [[Hayao Miyazaki]]
* 1984 : ''[[La Tragédie De W]]'' (''W no higeki'') de [[Shin'ichirō Sawai]]
* 1984 : {{japonais|''[[W no higeki]]''|Wの悲劇}} de [[Shin'ichirō Sawai]]
* 1984 : ''[[Birth (film, 1984)|Birth]]'' (''Bâsu'') de [[Shinya Sadamitsu]]
* 1984 : ''[[Birth (film, 1984)|Birth]]'' (''Bâsu'') de [[Shinya Sadamitsu]]
* [[1985 au cinéma|1985]] : ''Genesis Climber Mospeada: Love Live Alive'' (vidéo) de [[Katsuhisa Yamada]]
* [[1985 au cinéma|1985]] : ''Genesis Climber Mospeada: Love Live Alive'' (vidéo) de [[Katsuhisa Yamada]]
* 1985 : ''Sôshun monogatari'' de [[Shin'ichirō Sawai]]
* 1985 : ''Sôshun monogatari'' de [[Shin'ichirō Sawai]]
* 1985 : ''Haru no kane'' de [[Koreyoshi Kurahara]]
* 1985 : ''Haru no kane'' de [[Koreyoshi Kurahara]]
* 1985 : ''[[Green Requiem]]'' (''Guriin rekuiemu'') de [[Akiyoshi Imazeki]] (d'après [[Motoko Arai]])
* 1985 : ''[[Green Requiem]]'' (''Guriin rekuiemu'') d'[[Akiyoshi Imazeki]] (d'après [[Motoko Arai]])
* [[1986 au cinéma|1986]] : ''Atami satsujin jiken'' de Kazuo Takahashi
* [[1986 au cinéma|1986]] : ''Atami satsujin jiken'' de Kazuo Takahashi
* 1986 : ''[[Le Château dans le ciel]]'' (''Tenkû no shiro Rapyuta'') de [[Hayao Miyazaki]]
* 1986 : ''[[Le Château dans le ciel]]'' (''Tenkû no shiro Rapyuta'') de [[Hayao Miyazaki]]
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* 1993 : ''[[Mizu no tabibito: Samurai kizzu]]'' de [[Nobuhiko Obayashi]]
* 1993 : ''[[Mizu no tabibito: Samurai kizzu]]'' de [[Nobuhiko Obayashi]]
* [[1994 au cinéma|1994]] : ''Onna-zakari'' de [[Nobuhiko Obayashi]]
* [[1994 au cinéma|1994]] : ''Onna-zakari'' de [[Nobuhiko Obayashi]]
* [[1995 au cinéma|1995]] : ''[[Getting Any?]]'' (みんな〜やってるか!, ''Minnâ-yatteruka!'') de [[Takeshi Kitano]]
* [[1996 au cinéma|1996]] : ''[[Kids Return]]'' (''Kizzu ritân'') de [[Takeshi Kitano]]
* [[1996 au cinéma|1996]] : ''[[Kids Return]]'' (''Kizzu ritân'') de [[Takeshi Kitano]]
* [[1997 au cinéma|1997]] : ''[[The Giant in The Forest]]''
* [[1997 au cinéma|1997]] : ''[[The Giant in The Forest]]''
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* 2005 : ''[[La Technique du Chinois]]'' (''Qing dian da sheng'' / ''A Chinese Tall Story'') de [[Jeffrey Lau]]
* 2005 : ''[[La Technique du Chinois]]'' (''Qing dian da sheng'' / ''A Chinese Tall Story'') de [[Jeffrey Lau]]
* [[2006 au cinéma|2006]] : ''Yi ma de hou xian dai sheng huo'' d'[[Ann Hui]]
* [[2006 au cinéma|2006]] : ''Yi ma de hou xian dai sheng huo'' d'[[Ann Hui]]
* [[2007 au cinéma|2007]] : ''Le soleil se lève aussi'' (''Tai yang zhao chang sheng qi'') de [[Jiang Wen]]
* [[2007 au cinéma|2007]] : ''[[Le soleil se lève aussi (film, 2007)|Le soleil se lève aussi]]'' (''Tai yang zhao chang sheng qi'') de [[Jiang Wen]]
* 2007 : ''Mari to koinu no monogatari'' de Ryûichi Inomata
* 2007 : ''Mari to koinu no monogatari'' de Ryûichi Inomata
* [[2008 au cinéma|2008]] : ''[[Ponyo sur la falaise]]'' (''Gake no ue no Ponyo'') de [[Hayao Miyazaki]]
* [[2008 au cinéma|2008]] : ''[[Ponyo sur la falaise]]'' (''Gake no ue no Ponyo'') de [[Hayao Miyazaki]]
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* 2010 : {{japonais|''[[Villain (film, 2010)|Villain]]''|悪人|Akunin}} de [[Lee Sang-il]]
* 2010 : {{japonais|''[[Villain (film, 2010)|Villain]]''|悪人|Akunin}} de [[Lee Sang-il]]
* 2010 : ''Rang zi dan fei'' de [[Jiang Wen]]
* 2010 : ''Rang zi dan fei'' de [[Jiang Wen]]
* [[2011 au cinéma|2011]] : ''Jian Shang Die'' de Chi Leung 'Jacob' Cheung
* [[2011 au cinéma|2011]] : ''Jian Shang Die'' de Chi Leung « Jacob » Cheung
* [[2012 au cinéma|2012]] : ''Kono sora no hana: Nagaoka hanabi monogatari'' de [[Nobuhiko Obayashi]]
* [[2012 au cinéma|2012]] : ''Kono sora no hana: Nagaoka hanabi monogatari'' de [[Nobuhiko Obayashi]]
* 2012 : ''Tenchi meisatsu'' de [[Yôjirô Takita]]
* 2012 : ''Tenchi meisatsu'' de [[Yôjirô Takita]]
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* 2013 : ''Kiseki no ringo'' de [[Yoshihiro Nakamura]]
* 2013 : ''Kiseki no ringo'' de [[Yoshihiro Nakamura]]
* 2013 : ''[[Le vent se lève (film, 2013)|Le vent se lève]]'' (''Kaze tachinu'') de [[Hayao Miyazaki]]
* 2013 : ''[[Le vent se lève (film, 2013)|Le vent se lève]]'' (''Kaze tachinu'') de [[Hayao Miyazaki]]
* 2013 : ''[[Le Conte de la princesse Kaguya]]'' (''Kaguya-hime no monogatari'') de [[Isao Takahata]]
* 2013 : ''[[Le Conte de la princesse Kaguya]]'' (''Kaguya-hime no monogatari'') d'[[Isao Takahata]]
* [[2014 au cinéma|2014]] : ''[[La Maison au toit rouge]]'' (''Chiisai ouchi'') de [[Yōji Yamada]]
* [[2014 au cinéma|2014]] : ''[[La Maison au toit rouge]]'' (''Chiisai ouchi'') de [[Yōji Yamada]]
* 2014 : ''Zakurozaka no adauchi'' de Setsurô Wakamatsu
* 2014 : ''Zakurozaka no adauchi'' de Setsurô Wakamatsu
* [[2016 au cinéma|2016]] : ''Kazoku wa tsuraiyo'' de [[Yôji Yamada]]
* [[2016 au cinéma|2016]] : ''Kazoku wa tsuraiyo'' de [[Yôji Yamada]]
* [[2017 au cinéma|2017]] : ''[[Our Time Will Come]]'' de [[Ann Hui]]
* [[2017 au cinéma|2017]] : ''[[Our Time Will Come]]'' d'[[Ann Hui]]
* [[2019 au cinéma|2019]] : ''[[Les Enfants de la mer (film)|Les Enfants de la mer]]'' de [[Ayumu Watanabe]]<ref>{{Lien web |langue=FR |titre=Comment la musique des Enfants de la mer a été composée par Joe Hisaishi |url=http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Comment-la-musique-des-Enfants-de-la-mer-a-ete-composee-par-Joe-Hisaishi |site=Premiere.fr |date=2019-07-03 |consulté le=2019-08-27 }}</ref>
* [[2019 au cinéma|2019]] : ''[[Les Enfants de la mer (film)|Les Enfants de la mer]]'' d'[[Ayumu Watanabe]]<ref>{{Lien web |langue=FR |titre=Comment la musique des Enfants de la mer a été composée par Joe Hisaishi |url=http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Comment-la-musique-des-Enfants-de-la-mer-a-ete-composee-par-Joe-Hisaishi |site=Premiere.fr |date=2019-07-03 |consulté le=2019-08-27 }}</ref>
* [[2019 au cinéma|2019]] : ''[[Ni no kuni (film)|Ni no kuni]]'' de ''[[Yoshiyuki Momose]]''
* [[2019 au cinéma|2019]] : ''[[Ni no kuni (film)|Ni no kuni]]'' de [[Yoshiyuki Momose]]
* [[2023 au cinéma|2023]] : ''[[Le Garçon et le Héron]]'' de Hayao Miyazaki
}}
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* 1983 : ''[[Mospeada]]'' (''Kikō Sōseiki Mospeada'') de [[Katsuhisa Yamada]]
* 1983 : ''[[Mospeada]]'' (''Kikō Sōseiki Mospeada'') de [[Katsuhisa Yamada]]
* [[1984 à la télévision|1984]] : ''Futari Taka''
* [[1984 à la télévision|1984]] : ''Futari Taka''
* [[1985 à la télévision|1985]] : [[Alpen Rose]] (''Julie et Stéphane''/''Hono no Arupen Rôzu'')
* [[1985 à la télévision|1985]] : ''[[Alpen Rose]]'' (''Julie et Stéphane''/''Hono no Arupen Rôzu'')
* [[1986 à la télévision|1986]] : ''[[Le Magicien d'Oz (série télévisée d'animation, 1986)|Le magicien d'Oz]]'' (''Ozu no mahôtsukai'')
* [[1986 à la télévision|1986]] : ''[[Le Magicien d'Oz (série télévisée d'animation, 1986)|Le Magicien d'Oz]]'' (''Ozu no mahôtsukai'')
* [[1994 à la télévision|1994]] : ''Toki o kakeru shôjo''
* [[1994 à la télévision|1994]] : ''Toki o kakeru shôjo''
* [[1994 au cinéma|1994]] : ''Piano''
* [[1994 au cinéma|1994]] : ''Piano''
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== Liens externes ==
== Liens externes ==
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| commons = Category:Joe Hisaishi
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Dernière version du 18 novembre 2023 à 09:04

Joe Hisaishi
Biographie
Naissance
Nom dans la langue maternelle
久石 譲Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
藤澤 守Voir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonyme
JoeVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Université de musique de Kunitachi
長野県須坂高等学校 (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
depuis Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Mai (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaillé pour
Instrument
Labels
Universal Music Japan (en), Deutsche GrammophonVoir et modifier les données sur Wikidata
Genres artistiques
Influencé par
Distinctions
Discographie
Œuvres principales

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Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru?), dit Joe Hisaishi (久石 譲, Hisaishi Jō?), est un compositeur, chef d'orchestre, pianiste et parolier japonais né le à Nakano dans la préfecture de Nagano. Il est notamment connu pour avoir composé la musique de la plupart des films de Hayao Miyazaki et de Takeshi Kitano.

Son nom de scène a été choisi en hommage au trompettiste de jazz et compositeur Quincy Jones. En effet, Quincy se prononce en japonais « Kou-inshi », et le kanji utilisé pour écrire « Hisa » dans « Hisaishi » peut également se prononcer « Kou ». « Joe Hisaishi » pourrait ainsi être transcrit « Joe Quincy »[1].

Biographie[modifier | modifier le code]

Mamoru Fujisawa découvre l'univers de la musique dès 4 ans, où il se lance dans l'apprentissage du violon. Il se spécialise dans la composition musicale pour ses études et adopte en 1970 le pseudonyme de Joe Hisaishi.

Il entre en 1969 au Kunitachi College of Music et se met à composer dès 1974 des musiques et génériques de dessins animés (Giatrus (en), Juliette, je t'aime, L'Académie des ninjas, À plein gaz, etc.), et par la suite de nombreux dramas, documentaires et publicités, ainsi que quelques albums funk.

Outre son métier de compositeur, Joe Hisaishi est pianiste, arrangeur, chef d'orchestre, mais également écrivain (il a écrit trois livres, dont deux romans) et réalisateur (en 2001 avec son premier film, Quartet, dont il signe également le scénario et la musique). Il forme le groupe MKWAJU en 1979 avec Midori Takada, Yoji Sadanari, Junko Arase et Hideki Matsutake. Ceux-ci créent un premier album en 1981. Par la suite, Hisaishi quitte le groupe pour commencer un opus seul, Information.

C'est en 1984 qu'il connaît son premier grand succès en créant la musique de Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki. Dès lors, leur collaboration sera régulière : Le Château dans le ciel (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki la petite sorcière (1989), Porco Rosso (1992), Princesse Mononoké (1997), Le Voyage de Chihiro (2001), Le Château ambulant (2004), Ponyo sur la falaise (2008) et Le vent se lève (2013). Il faut attendre 2013 pour qu'il collabore avec un autre réalisateur du studio Ghibli, Isao Takahata (sur Le Conte de la princesse Kaguya). De nombreuses rumeurs lui attribuent cependant une partie ou l'intégralité des compositions de films comme Le Tombeau des lucioles[réf. nécessaire].

En 1991, les producteurs de Takeshi Kitano lui demandent de créer la musique du film A Scene at the Sea. Par la suite, Kitano fait régulièrement appel à lui pour composer la musique de ses films, avec Sonatine (1993), Getting Any? (1995), Kids Return (1996), Hana-Bi (1997), L'Été de Kikujiro (1999) — pour lequel il écrit notamment le titre Summer —, Brother (2000) et enfin Dolls (2002), leur dernière collaboration à ce jour. L'album Joe Hisaishi Meets Kitano Films compile plusieurs des morceaux nés de cette collaboration fructueuse.

En 2001, Joe Hisaishi signe sa première composition hors Japon : c'est en France qu'il met en musique un film d'Olivier Dahan, Le Petit Poucet.

En 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet Le Mécano de la « General » de Buster Keaton, qui donne lieu la même année à un ciné-concert lors de la clôture du Festival de Cannes. L'année suivante, il est appelé pour composer la bande originale d'un film hongkongais (La Technique du chinois) et coréen (Welcome to Dongmakgol).

En 2008, Joe Hisaishi est un des invités d'honneur du Festival du film asiatique de Deauville[2].

En tant que chef d'orchestre, il dirige régulièrement le World Dream Orchestra (composé d'instrumentistes du Nouvel orchestre philharmonique du Japon) dont il fut le premier directeur musical. En dehors de ses propres compositions, la programmation des concerts et enregistrements comporte des morceaux issus du catalogue classique ou contemporain, notamment de la musique de films européens (France, Italie) et américains (John Williams, Jerry Goldsmith etc.). Le , il se déplace en France pour donner un concert caritatif au Zénith de Paris en faveur des sinistrés du tsunami ayant frappé le Japon en mars de la même année[3].

En , il se produit en concert à la Philharmonie de Paris et à l'amphithéâtre à Lyon[4].

Sa carrière solo n'est pas en reste, avec de nombreux albums symphoniques et des compositions pour piano (Études, Piano stories, Shoot the violist, Encore, Vermeer & Escher).

Par ailleurs, il compose également la bande originale des Enfants de la mer, adaptation du manga Les Enfants de la mer, qui sort le en France[5].

Discographie[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Discographie de Joe Hisaishi.

Albums solo[modifier | modifier le code]

  • 1985 : Alpha-Bet City
  • 1985 : Tenji no Tabun no 241 (édition spéciale pour la région japonaise et coréenne)
  • 1985 : Honoo no alpen rose jeudi & lundi (Julie & Stephane)
  • 1986 : Curved Music
  • 1988 : Illusion
  • 1988 : Piano Stories
  • 1989 : Pretender
  • 1989 : Jintai I
  • 1991 : I Am
  • 1992 : Tengai makyô 2 : manjimaru
  • 1992 : My Lost City
  • 1993 : Jintai II
  • 1994 : Chijo no takuen
  • 1995 : Melody Boulevard
  • 1996 : Piano Stories II
  • 1997 : Jintai III
  • 1998 : Hope, Nagano Paralympic Tribute (composé pour les Jeux paralympiques d'hiver de 1998)
  • 1998 : Piano Stories III
  • 1998 : Works I
  • 1999 : Works II
  • 2000 : Shoot the violist
  • 2002 : Encore
  • 2002 : The Tokyo Concert, ou Super Orchestra Night 2001 (album live)
  • 2003 : Curved Music II
  • 2003 : Étude - a Wish to the Moon
  • 2005 : Works III
  • 2005 : Piano Stories IV : Freedom
  • 2007 : Thousand Year Love Song (TVXQ's song)
  • 2012 : Vermeer & Escher

Bandes originales[modifier | modifier le code]

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Cette section ne concerne que les albums sortis dans le commerce. Elle ne reflète pas l'ensemble des compositions de Joe Hisaishi pour le cinéma et la télévision (voir filmographie). Les liens concernent les albums eux-mêmes et l'année fait référence à leur date d'édition (qui peut être différente de la sortie du film en question). Certains albums ont été édités dans plusieurs versions aux contenus différents.

Compilations[modifier | modifier le code]

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Filmographie (comme compositeur)[modifier | modifier le code]

Longs métrages[modifier | modifier le code]

Courts métrages[modifier | modifier le code]

Télévision[modifier | modifier le code]

Séries télévisées[modifier | modifier le code]

Téléfilms[modifier | modifier le code]

  • 2000 : Chiisana eki de oriru de Shingo Matsubara

Jeux vidéo[modifier | modifier le code]

Distinctions[modifier | modifier le code]

Date Cérémonie Récompense Réf.
1992 15e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour A Scene at the Sea, Kojika Monogatari, Futari et Fukuzawa Yukichi
1992 Prix du film Mainichi Meilleure musique pour A Scene at the Sea
1992 Festival du film de Yokohama Meilleure musique pour A Scene at the Sea et Futari
1993 16e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Porco Rosso et Seisyun Den Deke-Deke-Deke
1994 17e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Sonatine, mélodie mortelle, Haruka et Samuraï Enfants
1998 Prix d'Honneur du Shinjinshô Geijutsu Sensho
1998 3e prix de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers Pour Princesse Mononoké
1999 22e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Hana-bi
2000 23e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour L'Été de Kikujiro
2002 30e cérémonie des Annie Award Meilleure musique pour Le Voyage de Chihiro
2002 16e prix du disque d'or japonais Meilleure musique pour un film d'animation pour Le Voyage de Chihiro
2002 1er prix de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers Pour Le Voyage de Chihiro
2005 4e cérémonie des Awards coréen Meilleure musique pour Welcome to Dongmakgol
2005 31e cérémonie de la Los Angeles Film Critics Association Meilleure performance pour la musique du film Le Château ambulant
2005 45e prix du CAC Meilleure musique commerciale pour Suntory
2007 1er prix de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers Pour Le Château ambulant
2007 6e cérémonie de l'International Film Music Critics Association Meilleure musique de télévision pour Sashingi Taewang
2008 27e cérémonie des Hong Kong Film Awards Meilleure musique pour La Vie postmoderne de ma tante
2009 Prix du film asiatique Meilleur compositeur pour Ponyo sur la falaise
2009 32e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Ponyo sur la falaise
2009 24e prix du disque d'or japonais Meilleure musique pour un film d'animation pour Ponyo sur la falaise
2009 Médaille d'Honneur du Japon
2011 34e cérémonie des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Akunin [7]
2011 10e cérémonie des International Film Music Critics Association Meilleure bande son de l'année pour Ni no Kuni : Wrath of the White Witch [8]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) « Joe Hisaishi : Who's who », sur Nausicaa.net (consulté le )
  2. ↑ « Deauville Asie 2008 : Jour 2 », sur Jeux actu (consulté le )
  3. ↑ « Joe Hisaishi au Zénith de Paris pour un concert de… », Journal du Japon,‎ 2011 mai (lire en ligne).
  4. ↑ Bruno Lesprit, « Les haïkus symphoniques du compositeur Joe Hisaishi », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  5. ↑ « Les enfants de la mer », sur lesinrocks.com
  6. ↑ « Comment la musique des Enfants de la mer a été composée par Joe Hisaishi », sur Premiere.fr, (consulté le )
  7. ↑ « 日本アカデミー賞公式サイト », sur 日本アカデミー賞協会の運営する公式サイト。日本アカデミー賞の概要、歴史の他、歴代の全受賞者受賞作品のデータを掲載。 (consulté le ).
  8. ↑ « jvn.com/jeux/articles/la-musiq… »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).

Liens externes[modifier | modifier le code]

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