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Données clés
Nom de naissance	Émile Courtet
Naissance	4 janvier 1857; Paris (France)
Nationalité	Français
Décès	20 janvier 1938 (à 81 ans); Villejuif (France)
Profession	caricaturiste ; photographe ; artiste peintre ; réalisateur; animateur
Films notables	Fantasmagorie; Génération spontanée

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Émile Courtet, dit Émile Cohl, est un dessinateur, animateur et réalisateur français, né à Paris le 4 janvier 1857 et mort à Villejuif le 20 janvier 1938.

Il est l’élève du caricaturiste André Gill.

Biographie[modifier | modifier le code]

Émile Courtet est né à Paris, mais à sept ans, à la suite du décès de sa mère, son père le place dans une famille aux Lilas, en banlieue. À 15 ans, il devient apprenti chez un bijoutier, mais il s’intéresse déjà davantage au dessin et à la prestidigitation^[1].

Touche-à-tout de génie, il est tour à tour illustrateur, photographe, auteur de vaudevilles et de pièces de théâtre, comédien, peintre, journaliste, magicien. Caricaturiste reconnu à la fin du XIX^e siècle, élève d'André Gill, il flirte avec les mouvements qui influencent plus tard les surréalistes. Il fréquente les cabarets du Chat noir près de Pigalle et du Lapin Agile à Montmartre, et il est membre des groupes artistiques des Hydropathes d'Émile Goudeau, puis des Incohérents. Ses caricatures paraissent dans de très nombreux journaux (La Nouvelle Lune, Les Hommes d'aujourd'hui…). Du 23 décembre 1893 au 14 juillet 1894, il dessine les unes de La Libre Parole illustrée (n^o 24 au n^o 53)^[2], dont quelques-unes présentent un caractère antisémite. Il propose des jeux et des énigmes dans le supplément illustré Nos loisirs (1906).

Il fréquente de nombreux écrivains tels que Victor Hugo et Paul Verlaine. Il rencontre également des cinéastes comme Sacha Guitry et Georges Méliès.

Marié en 1881 avec Marie Louise Servat (1862-1891), il a une fille en 1883, qu'il prénomme Andrée, en hommage à André Gill : il organise une souscription pour soutenir son ami enfermé à l'asile de Charenton^[3]. Cette même année, il travaille au journal Le Masque avec le photographe Charles Gallot qui l'initie vraisemblablement au maniement du collodion humide, un an avant qu'il n'ouvre son atelier de photographe portraitiste, rue Saint-Laurent à Paris^[4].

À partir de 1886, son épouse entretient une liaison avec Henry Gauthier-Villars, dit Willy (qui sera plus tard le mari de Colette) ; les deux amants ont un fils ensemble. Cet épisode provoque le second duel à l'épée de la vie d'Émile Cohl, le 25 octobre 1886, le premier duel l'ayant opposé^{[pourquoi ?]} à Jules Jouy en 1880.

Sa seconde épouse, Suzanne, fille d'Hippolyte Camille Delpy, peintre de l'école de Barbizon, élève de Camille Corot et Charles-François Daubigny, lui donne un fils, prénommé André. Sa femme Suzanne meurt en 1930.

Émile termine sa vie dans une grande pauvreté. En avril 1937, alors qu'il est penché sur sa table de travail, sa barbe prend feu sur la flamme d'une bougie avec laquelle il s'éclairait. Placé en observation à l'hôpital de La Pitié-Salpêtrière, son état de santé ne s'améliore pas durant les mois qui suivent. Il est transféré à l'hôpital Paul Brousse à Villejuif, où il mourra, le 20 janvier 1938, des suites d'une bronchopneumonie mal soignée^[5]. Ses cendres reposent à Paris au columbarium du Père-Lachaise (case n°24023).

Un pionnier du dessin animé[modifier | modifier le code]

Pauvre Pierrot (1892), réalisé par Émile Reynaud, premier dessin animé français de l'histoire du cinéma.

En 1892, les pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud, les premiers dessins animés de l'histoire du cinéma, sont projetées à Paris au musée Grévin à l’aide du Théâtre optique, un système de projection sur grand écran de dessins tracés et coloriés directement sur une pellicule de 70 mm constituée d'une suite de carrés de gélatine protégés de l'humidité par un recouvrement de gomme-laque^[6], initiant alors la technique de l'animation sans caméra. Ces séances étaient présentées dans une salle où se rassemblait un public payant et furent les premières projections sur écran du cinéma, le sous-sol du musée Grévin devenant ainsi la première salle de cinéma de l'histoire. Le procédé fut abandonné par la suite car il ne permettait pas le tirage de copies^[7].

Humorous Phases of Funny Faces (1906), réalisé par James Stuart Blackton.

En 1906, on découvre un procédé nouveau pour le cinéma, ce que l’on nomme le « tour de manivelle », un « procédé (qui) fut appelé en France « mouvement américain ». Il était encore inconnu en Europe^[8] », car le tour de manivelle provient du studio Vitagraph Company qui l'utilise pour mettre des objets inanimés en mouvement. C'est un comédien américain, James Stuart Blackton, qui réalise alors le premier dessin animé sur support filmique de l'histoire du cinéma (ceux d'Émile Reynaud étant directement dessinés sur la pellicule, sans le truchement d'une prise de vues), Humorous Phases of Funny Faces (Phases amusantes de faces rigolotes), où l'on voit, tracé en blanc à la craie sur un fond noir, un jeune couple qui se fait les yeux doux, puis vieillit, enlaidit, le mari fume un gros cigare et asphyxie son épouse grimaçante qui disparaît dans un nuage de fumée, la main de l'animateur efface alors le tout. Le dessin animé filmé sur pellicule de cinéma argentique 35 mm, est né avec ce film^[9].

Ayant compris le principe du procédé image par image de Blackton, Émile Cohl crée Fantasmagorie qui est projeté pour la première fois le 17 août 1908 au théâtre du Gymnase à Paris, pour la société Gaumont. De 1908 à 1923, Émile Cohl réalise 300 autres films, pour la plupart des films précurseurs en matière de cinéma d'animation puisqu'il manie avec autant de bonheur le dessin que les allumettes, le papier découpé ou encore les marionnettes, ou des objets divers comme des citrouilles. Ses films sont réalisés pour les compagnies cinématographiques françaises Lux, Gaumont, Pathé et Éclipse. Il travaille aussi pour les Laboratoires Éclair à Fort Lee aux États-Unis de 1912 à 1914, comme directeur d'animation.

La créativité, aussi bien technique qu'artistique, dont témoigne son œuvre subsistante — seuls 65 films d'Émile Cohl ont été retrouvés — le fait rejoindre les créateurs les plus inventifs et les plus importants des premiers temps du septième art.

Réalisations dans le cinéma d’animation[modifier | modifier le code]

Films réalisés par Émile Cohl
Fantasmagorie (1908). Film entier Gaumont.
Un drame chez les fantoches (1908). Film entier Gaumont.
Les Pieds Nickelés (1917), avec Benjamin Rabier.

1908 : son premier dessin animé, Fantasmagorie.
1908 : le premier héros de dessin animé, Fantoche.
1908 : animation en volume, Les Allumettes animées.
1910 :
- son premier film de marionnettes, Le Tout Petit Faust ;
- le premier dessin animé en couleur, Le Peintre néo-impressionniste ;
- le premier dessin animé éducatif, La Bataille d'Austerlitz ;
1911 : la pixilation, Jobard ne peut pas voir les femmes travailler.
1917 :
- le premier dessin animé tiré d'une bande dessinée, Les Aventures des Pieds Nickelés ;
- la première série de dessins animés, Le Chien Flambeau ;
- Les Aventures de Clémentine avec Benjamin Rabier.

Films réalisés par Émile Cohl
Les Douze travaux d'Hercule (1910). Film complet.
Les Aventures du baron du Crac (1910). Film complet.
Le Tout petit Faust (1910) (1910). Film complet.
Le Retapeur de cervelles (1910). Film complet.
Le Placier est tenace (1910). Film complet.
L'Enfance de l'art (1910), avec les techniques du papier découpé, de la pixilation et du dessin animé. Film complet.
En route (1910). Film complet.
Les Exploits de Feu Follet (1911). Film complet.

Filmographie[modifier | modifier le code]

1908 : La Course aux potirons
1908 : Fantasmagorie
1908 : Le Cauchemar de Fantoche
1908 : Un drame chez les fantoches
1908 : Le Cerceau magique
1908 : Les Frères Boutdebois
1908 : Le Petit soldat qui devient Dieu
1908 : L'Hôtel du silence
1909 : Soyons donc sportifs
1909 : Clair de lune espagnol
1909 : Japon de fantaisie
1909 : Les Joyeux microbes
1909 : Les Couronnes
1909 : Porcelaines tendres
1909 : Génération spontanée (ou Les Générations comiques)
1909 : Le Ratelier de la belle-mère
1909 : Les Lunettes féeriques
1909 : Monsieur Clown chez les Lilliputiens
1909 : Moderne école
1909 : Les Transfigurations
1909 : Les Locataires d'à-côté
1909 : Les Chaussures matrimoniales
1909 : Affaires de cœur
1910 : Cadres fleuris
1910 : Les Douze Travaux d'Hercule
1910 : Le Peintre néo-impressionniste
1910 : Le Mobilier fidèle
1910 : Le Binettoscope
1910 : Le Petit Chantecler
1910 : La Musicomanie
1910 : En route
1910 : Le Songe d'un garçon de café
1911 : Le Retapeur de cervelles
1914 : Les Allumettes fantaisies
1916 : Les Évasions de Bob Walter
1916 : Les Braves petits soldats de plomb
1916 : La Main mystérieuse
1916 : La Blanchisserie américaine
1916 : Croquemitaine et Rosalie

Postérité[modifier | modifier le code]

Son nom a été donné à une distinction qui récompense chaque année un film d'animation : le prix Émile-Cohl.
Un square du 12^e arrondissement de Paris porte son nom depuis 1959 ; Paul Pavaux, rédacteur en chef du journal Ciné France, pétitionne en ce sens le conseil municipal de Paris le 24 janvier 1938^[10].
À Lyon, une école de dessin, l'École Émile-Cohl, a été créée en 1984.
Son petit-fils, Pierre Courtet-Cohl (1932-2008), a travaillé pour la diffusion et la reconnaissance de l'œuvre d'Émile Cohl en France et à l'étranger. Très actif dans le milieu du cinéma d'animation et du précinéma, il est notamment à l'origine de la rétrospective du Centenaire Émile Cohl, organisée sous l'impulsion de Xavier Kawa-Topor et du Forum des images à la Cinémathèque française en 2008, avec le concours des Archives françaises du film et de la Cinémathèque Gaumont.

Plaque commémorative au crématorium-columbarium du Père-Lachaise à Paris.
Plaque du square Émile-Cohl à Paris.

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ Sa biographie dans 1895.revues.org.
↑ catalogue de La Libre Parole illustrée.
↑ Revue de l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma.
↑ Clément Chéroux, La photographie n'est pas un fromage, 1895, p. 98-108 (10.4000/1895.2353 en ligne).
↑ Pierre Courtet-Cohl et Bernard Génin, Émile Cohl : L'inventeur du dessin animé, Montreuil, Omniscience, 2008, 176 p. (ISBN 978-2-916097-16-9), p. 127.
↑ Laurent Mannoni et Donata Pensenti Campagnoni, Lanterne magique et film peint : 400 ans de cinéma, Paris, La Martinière, 2009, 334 p. (ISBN 978-2-7324-3993-8), p. 253.
↑ Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, Grammaire du cinéma, Paris, Nouveau Monde, coll. « Cinéma », 2010, 588 p. (ISBN 978-2-84736-458-3), p. 23.
↑ Georges Sadoul, Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours, Paris, Flammarion, 1968, 719 p., p. 407-408.
↑ Ce film est en ligne sur Youtube.
↑ Paul Pavaux, « Un hommage pour Georges Méliès et Emile Cohl », Ciné France, n^o 30,‎ 11 février 1938 (lire en ligne, consulté le 13 octobre 2017) « […] je suggère même que le Conseil municipal débaptise le square des “arts-et-métiers”, pour lui donner à l'avenir, la dénomination de « Square Georges-Méliès-Emile-Cohl » […] ».

Annexes[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Émile Cohl, sur Wikimedia Commons

Bibliographie[modifier | modifier le code]

(en) Donald Crafton, Emile Cohl, Caricature, and Film, Princeton, N.J, Princeton University Press, décembre 1990, 432 p. (ISBN 0-691-05581-5 et 978-0-691-05581-7).
André Martin, André Martin. Écrits sur l'animation, t. 1, Paris, Dreamland, 2000, 271 p. (ISBN 2-910027-63-5 et 978-2-910-02763-6).
Pascal Vimenet (dir.), Émile Cohl, Montreuil/Annecy, Éditions de l'Œil/Communauté de l'agglomération d'Annecy, 2008, 264 p. (ISBN 978-2-35137-063-6).
Valérie Vignaux (dir.), Émile Cohl, Paris, Association française de recherche sur l'histoire du cinéma, coll. « 1895 » (n^o 53), 2007, 359 p. (ISBN 978-2-913758-53-7, lire en ligne).
Xavier Kawa-Topor, « Fantasmagorie d'Emile Cohl (1907) », in Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins (dir.) Le Cinéma d'animation en 100 films, Paris, Capricci, 2016, pp.10-15.

Vidéographie[modifier | modifier le code]

Émile Cohl. L'agitateur aux mille images, 1908-1910, Gaumont vidéo, Paris, 2009, 323 min (2 DVD).
Les pionniers de l'animation, Lobster Films, 2016, Les Pionniers de l'animation, coffret DVD.

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

« Émile Cohl », illustrations dans la base iconographique HeidICON

Ressources relatives aux beaux-arts :
Ressource relative à la bande dessinée :
- Lambiek Comiclopedia
Ressource relative à l'audiovisuel :
- IMDb
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Notices d'autorité :
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- GND
- Belgique
- Pologne
- Israël
- NUKAT
- Tchéquie
- WorldCat

[1] Sa biographie dans 1895.revues.org.

[2] talogue de La Libre Parole illustrée.

[3] Revue de l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma.

[4] Clément Chéroux, La photographie n'est pas un fromage, 1895, p. 98-108 (10.4000/1895.2353 en ligne).

[5] Pierre Courtet-Cohl et Bernard Génin, Émile Cohl : L'inventeur du dessin animé, Montreuil, Omniscience, 2008, 176 p. (ISBN 978-2-916097-16-9), p. 127.

[6] Laurent Mannoni et Donata Pensenti Campagnoni, Lanterne magique et film peint : 400 ans de cinéma, Paris, La Martinière, 2009, 334 p. (ISBN 978-2-7324-3993-8), p. 253.

[7] Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, Grammaire du cinéma, Paris, Nouveau Monde, coll. « Cinéma », 2010, 588 p. (ISBN 978-2-84736-458-3), p. 23.

[8] Georges Sadoul, Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours, Paris, Flammarion, 1968, 719 p., p. 407-408.

[9] Ce film est en ligne sur Youtube.

[10] Paul Pavaux, « Un hommage pour Georges Méliès et Emile Cohl », Ciné France, n^o 30,‎ 11 février 1938 (lire en ligne, consulté le 13 octobre 2017) « […] je suggère même que le Conseil municipal débaptise le square des “arts-et-métiers”, pour lui donner à l'avenir, la dénomination de « Square Georges-Méliès-Emile-Cohl » […] ».

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